CRÍTICAS DE CINE

LAS MEJORES PELÍCULAS DE 2011

2012-01-24T11:35:00.000+01:00

Se que esta lista llega un poco tarde dado que ya estamos en 2012 desde hace casi un mes... pero nunca es tarde si la dicha es buena. Primero de todo, advertir sobre el hecho de que esta es una lista personal sobre lo que considero que ha sido lo mejor del año 2011 en el arte cinematográfico. Muchos no estarán de acuerdo y tendrán otras favoritas, eso es obvio. Bueno, sin más dilación comencemos por el final.

10. LIKE CRAZY

No se puede negar la delicadeza y deslumbrante puesta en escena de esta cinta romántica. Cada plano y escena es un lucimiento para los actores Anton Yelchin y Felicity Jones que están, en una palabra, deslumbrantes. Enamorarse como locos es muy fácil, mantener esa locura es lo difícil. Crítica AQUÍ.

9. VALOR DE LEY:

Ser un remake es una losa muy pesada pero cuando las cosas salen bien han de ser recompensadas. "Valor de Ley" fue una grata sorpresa y la señorita Hailee Steinfield un soplo de aire fresco con nominación al Oscar sin haber cumplido los 18 años. Interpretaciones de lujo al servicio de una historia que es puro cine.

8. DRIVE

Este ha sido el año de Ryan Gosling, sin duda, a pesar de no estar siendo recompensado en premios, este actor se está haciendo de oro. No solo es capaz de crear un personaje absolutamente magistral, es que luego te sale de mujeriego en "Crazy, Stupid, Love" y también es impresionante. "Drive" es un ejercicio de silencios, de miradas y de tensión, muchos saldrán corriendo al saberlo y otros valorarán el tremendo resultado.

7. IN TIME

Muchos no estarán de acuerdo con esta. "In Time" ha recibido halagos y palos a partes iguales, yo soy consciente de sus numerosos fallos y defectos pero defiendo el hecho de la originalidad y de que, en unos años, tal y como ocurrió con la grandiosa "Gattaca" (también del director Andrew Niccol) será una obra de culto. Fallos, sí, pero para mí están compesados por el universo creado, la idea sigue siendo su mayor virtud. Crítica AQUÍ.

6. BRIDESMAIDS (LA BODA DE MI MEJOR AMIGA)

Tenía que meter una comedia en la lista, y además tenía que ser una comedia comercial, no independiente, me planteé varias opciones ("Crazy, Stupid, Love" y "Con Derecho a Roce" entre ellas) pero "Bridesmaids" (con su horroroso título en español) ha ganado la partida y la ha ganado por el simple hecho de que me pareció que, por fín, una comedia comercial protagonizada por mujeres aportaba algo más que el resto. No es la obra maestra que muchos pintan pero solo por las escenas de la prueba de los vestidos y del avión se merece el puesto en la lista. Crítica AQUÍ.

5. THE ARTIST

Parece que está de moda lo viejuno, el volver al pasado. Me jode que la gente encumbre a "The Artist" como si fuera la octava maravilla del mundo... señores, no lo es. Lo que sí que es es una gran película, digna de ver y de ser recordada pero, en ningún caso menospreciable. Es todo lo que una película querría ser y, obviamente, no está en el número por eso, porque le falta ese algo que me haga levantarme a apaludir, si bien es cierto que todos los premios que se lleve serán merecidos. De lo mejor del año sin duda.

4. EL FINAL DE HARRY POTTER

Me ha resultado imposible no ponerla. Muchos dirán que no tiene ni la mitad de nivel que otras de la lista... lo siento pero esto es algo más que una película, es el final de una era y el paso a la edad adulta de toda una generación. Gracias Harry. Crítica AQUÍ.

3. WINTER'S BONE

El puesto número tres y número uno vienen con trampa puesto que se estrenaron en 2010 pero ha España llegaron en 2011, me baso en eso para ponerlas en la lista. "Winter's Bone" es una película grandiosa, no hay más. Jennifer Lawrence (nominación al Oscar) está espectacular en esta cinta en la que su figura es el centro de una trama y un pueblo que destilan magia cinematográfica. La sencillez de una gran obra. Crítica AQUÍ.

2. THE HELP (CRIADAS Y SEÑORAS)

Muchos son los que apuntan que "Criadas y Señoras" peca de bondad y de querer quedar bien, para mí eso es lo que la hace especial y, en una palabra, única. TODAS las actrices están asombrosas, Emma Stone tiene un futuro muy grande si no se tuerce y Octavia Spencer es el alma de la película. Una prueba de que en la sencillez está el gusto, de que sigue habiendo esperanza para el cine. Crítica AQUÍ.

1. CISNE NEGRO

En su día me costó hacer la crítica de "Cisne Negro"... me dejó estupefacta en el cine. No solo hizo que me replanteara lo que había visto, es que le estuve dando vueltas durante días. "Cisne Negro" es una experiencia, criticada por aquellos que simple y sencillamente, no la entienden. Esos que dicen "pero si es una tía loca que se tira a otra"... no hijos, no. Aronofsky es un cabrón loco y "Cisne Negro" su obra maestra, la mejor película de los últimos tiempos y una de las mejores de la historia del cine. Crítica AQUÍ.

Like Crazy, la naturalidad ante nuestros ojos

2012-01-21T17:02:00.000+01:00

"Like Crazy" intenta por todos los medios alejarse de la típica cinta romántica de Hollywood (esas que acaban TODAS igual), unas películas que yo soy la primera en ver pero que están llegando a un punto de "más de lo mismo" alarmante (con excepciones como "Con Derecho a Roce", ya explicaré algún día el por qué). Consiguen con creces alejarse de todo esto gracias a la pareja protagonista, seguimos su historia a través de los años, desde que se conocen en la Universidad de Los Angeles hasta su lucha por mantener una relación a distancia (dado que ella es de Inglaterra) por culpa de un visado caducado. Se puede decir que el guión es lo más sencillo del mundo y se apoya en el hecho y milagro de que los dos protagonistas sean capaces de interpretarlo de una manera no solo natural, sino también creíble, espontánea y dulce. Y, también se puede decir claramente, que lo consiguen.

La cosa llega a un punto que parece que estemos ante una cámara oculta que nos muestra la vida y relación de Anna y Jacob (interpretados magistralmente por Felicity Jones y Anton Jelchins), es impresionante cómo son capaces de mostrar sus sentimientos sin aspavientos, sin adornos o risas fáciles (atención a la primera cita en el restaurante), una "adorabilidad" (por llamarlo de algún modo) mezclada con el justo dramatismo que nos da una de las parejas más REALES que ha parido el cine. Esto tiene muchos pros, pero también contras dado que ellos mismos llegan a comerse a la propia película, no se si me explico... hay un momento en el que piensas "Vale, ¿Y todo esto para qué? ¿Con qué objetivo?" Se puede decir que con el objetivo de alejarnos un poco de Katherine Heighl, Sandra Bullock etc... para toparnos un poquito más con la realidad.

"Like Crazy" toca todos los puntos de la relación: conocerse, enamorarse como locos, viajes, rupturas, evolución y maduración, todo ello mostrado con un simple gesto (atención también a cuando Jacob se va de copas con Anna y sus amigos, insuperable sensación de desconcierto).

"Like Crazy" es una buena película con unas interpretaciones impresionantes como pilar fundamental, si bien es cierto que cuando uno termina de verla siente una sensación extraña, como si hubiera visto algo muy próximo pero a la vez muy distante. Su tan comentado (y criticado) final me pareció de lo más acertado, no fue algo sublime pero sí lógico, hay ocasiones en las que las ganas de tener algo no terminan del todo bien y los recuerdos e intensidad de lo vivido puede que sean tan especiales y tan grandes que el paso del tiempo lo haga irrecuperable.

Para aquellos que saben diferenciar una buena película romántica y para los que quieran comprobar cómo Felicity Jones y Aron Jelchin te hacen creer desde el minuto uno que, con sus más y sus menos, se quieren como locos.

Halloween; El Origen, la genial reinvención de un clásico del terror

2012-01-07T13:51:00.000+01:00

No me gustan los remakes, no es que los odie a muerte pero no me gustan. Siempre tengo la sensación de que son innecesarios porque son un absoluto calco del original o directamente son malas ideas puesto que se dedican a explicar cosas que estaban mejor con el misterio que las rodeaba (esto es más cosa de las precuelas que de los remakes). Pero parece que Hollywood se ha empeñado en contarnos todo sobre sus obras míticas y todos los misterios que rodean a ciertos personajes se van rompiendo debido a las precuelas.

El caso del género de terror es para llevarse las manos a la cabeza, los remakes son, en la mayoría de ocasiones, BAZOFIA infumable... ¿Ejemplos? "San Valentín Sangriento", "Negra Navidad", "Viernes Trece", "La Morada del Miedo"... y un largo etc en una lista en la que solo salvo dos, "La Matanza de Texas, El Origen" (2004) protagonizada por una genial Jessica Biel (a pesar de que todos los planos de la cinta vayan a sus tetas o a su culo) y este "Halloween, El Origen" (2007) donde el director Rob Zombie se jugó la cabeza "remakeando" el clásico de John Carpenter de 1978. Criticas muy positivas y muy negativas a partes iguales para esta cinta donde lo que nos muestra Zombie en la primera mitad de la película es el por qué un niño llamado Michael Myers se convierte en un monstruo, en un asesino indestructible. Esto me produce sentimientos encontrados, parte del encanto de la original residía en el hecho de no saber ese por qué, de tener a Myers como eje del mal, una máquina de matar. Aquí Zombie logra hacer de ese por qué, de esa explicación, la base del remake, haciendo suya la idea, tomando lo necesario y rodando con un aplomo que asusta y hiela la sangre. Esa primera mitad es cine en estado puro y la actuación de Daeg Faerch (el pequeño Myers) es absolutamente impresionante.

La segunda mitad de la película viene a ser el remake puro y duro del clásico de los 70. Pasamos a centrarnos en un Myers adulto en busca de la heroína de la función, la mítica Laurie Strode que interpretó magistralmente Jamie Lee Curtis es encarnada aquí por una jovencita Scout Taylor-Compton que está más que a la altura. Michael Myers matará a todo ser viviente que se cruce en su camino hasta llegar a ella y Rob Zombie vuelve a dar muestras de solvencia, de estupendo manejo de planos y acciones con el añadido de la primera mitad de la cinta que nos ha hecho incluso llegar a empatizar con el que se supone que es el monstruo de la función tanto como con la propia Laurie, llegando finalmente a un clímax final insuperable que, desgraciadamente, Zombie no supo terminar de explotar en la secuela ("Halloween II" 2009) muy inferior en calidad a este "Halloween, El Origen" en el que Zombie logra no solo hacerlo todo suyo, sino reinventarlo. No se limita a copiar sino a buscar ese algo más consiguiendo esa rara mezcla de empatía y terror sin olvidar los momentos clásicos de las películas de este género (gore y sexo suficientes para contentar a los más puristas).

Comprendo las críticas negativas, es un remake de un clásico con mayúsculas y, solo por eso, ya merece que le den palos pero, "Halloween, El Origen" es, al mismo tiempo, la excepción. Michael Myers nunca ha estado tan vivo, ni ha dado tanto miedo consiguiendo, a la vez, profundidad psicológica y empatización unido a la magistral dirección de Rob Zombie. Es un remake, sí, pero ello no quita que sea una gran reinvención y, a la vez, una gran película. Lástima que esto solo lo consigan con uno de cada veinte remakes.

The Runaways, para curiosos cinéfilos... o para fanáticos del rock

2012-01-03T22:43:00.000+01:00

Si hay algo muy positivo en "The Runaways" es que no es una película pretenciosa. El problema que suele tener Hollywood con los biopics es que se le suelen ir de las manos quedando absolutamente artificiales (en plan enamoramientos o ensalzamientos ridículos de los protagonistas) contando más mentiras que verdades... pero bueno, Hollywood es así. "The Runaways" va por otro camino y eso me gustó. Obviamente la película cuenta la creación y disolución del famoso grupo de los años 70, de corta pero exitosa carrera musical en el mundo del rock. Me gusta que no haya dramatismo barato en el hecho de que los miembros del grupo sean chicas (en plan mártires acosadas) y me gusta también que no pongan al grupo como algo más de lo que no fue. Duró lo que duró y es algo que queda bastante claro.

El no ser pretenciosa es su mayor virtud... pero ello nos lleva a su mayor defecto, que no es trascendente. Vale que no lo busca, pero debería haberlo conseguido sin hacerlo. No tiene esa chispa que haga sentir al espectador algo más que simpatía por unas Kristen Stewart y Dakota Fanning muy correctas en sus respectivos papeles, por lo tanto, la película podría pasar perfectamente por uno de esos buenos biopics que realiza HBO a lo largo del año, lo cual no desmerece un conjunto final en el que también se hecha en falta un mayor protagonismo de las otras miembros de la banda que es que en el 90% de la película están de adorno.

La dirección es clara y concisa y la historia (la subida y bajada de un grupo de éxito) es lo más sencillo del mundo, las piezas encajan y nos dejan un producto sin alma pero realmente decente, es curioso de ver y nunca viene mal enterarse de un poquito de la historia del rock, aunque sea a través del cine. Los actores están todos perfectos en sus papeles, eso es algo innegable, destaca Michael Shannon que está impresionante y es el roba escenas oficial, lo de Dakota Fanning es talento natural y hace todo lo que le pongan por delante, lo de Kristen Stewart es otra cosa... está estupenda, pero lo está porque el papel le viene como anillo al dedo, es y será una actriz MUY limitada (por decir algo suave) pero su lenguaje corporal y gestos (que en todos sus papeles son los mismos) aquí encajan a la perfección para meterse en la piel de la mítica Joan Jett, sin ninguna duda su mejor papel hasta la fecha. Los demás son secundarios que cumplen con su función muy dignamente.

"The Runaways" es una película que merece la pena ser vista por el simple hecho de que no la odiarás ni a ella, ni a sus actrices, ni a la banda mencionada. Se deja ver y es curiosa, es el mejor ejemplo de película sencilla que no aporta nada pero, al mismo tiempo, es y será la envidia de muchas otras.

Winter's Bone, la grandeza de Jennifer Lawrence

2011-12-24T17:21:00.001+01:00

Hay películas cuyo resultado depende única y exclusivamente del actor o actriz principal. Por muy buena que sea la idea/planteamiento/historia, si el o la protagonista no está en estado de gracia el barco se hunde. "Winter's Bone" es una de esas películas y Jennifer Lawrence es la Diosa que todo lo hace posible.

La directora Debra Granik nos introduce en la América profunda, esa que solo vemos en contadas ocasiones. Un pueblo por donde parece que no pasa el tiempo, con casas de madera en medio del bosque, sin televisión, sin móviles, sin internet, en pleno invierno (llegas a sentir el frío) creando una atmósfera única, un universo propio cuyo centro es Ree (Jennifer Lawrence) una adolescente de 17 años que no va a la escuela sino que se dedica a sobrevivir como puede para mantener a sus hermanos pequeños y a una madre totalmente ida, no penséis que hay drama en la situación, ni un solo signo de tristeza por ello, ella lo acepta, lo tiene asumido (el espectador, obviamente, lo flipa). El problema viene con el padre de la muchacha, nadie sabe dónde está y tiene que encontrarlo antes de una semana o perderán la casa... encontrarlo o demostrar que está muerto (las dos opciones que se manejan durante el metraje). Ree comienza la búsqueda y con ello empiezan a aparecer personajes (la mayoría de su propia famila) que dan miedo no, lo siguiente. Pero es Lawrence la que lleva la voz cantante, todo gira a su alrededor y son sus gestos, su manera de hablar, de expresarse, de vestirse e incluso de caminar lo que hacen que la atmósfera conecte con el personaje al mismo tiempo que los secundarios desfilan para darle a Lawrence la excusa perfecta para seguir luciéndose.

Mantener la intriga de lo sucedido con el padre resulta extremadamente fácil y te mantiene atento hasta el absolutamente magistral final, lo cierto es que destaca el estilo de "así son las cosas" en ese dichoso pueblo ante lo que el espectador solo puede fascinarse y atemorizarse al mismo tiempo, como si fuera una especie de universo paralelo donde tus propios vecinos (familiares en la mayoría de los casos) son capaces de darle un palizón a una adolescente, matar y consumir droga como si eso fuera lo más normal del mundo, algo de lo que la propia Ree también hace gala con la llegada del policía al principio de la cinta. Hay que destacar la memorable actuación de John Hawkes que acompaña a Lawrende durante la mayor parte de la cinta, interpretación magistral de él y de todos los secundarios (y todas, porque vaya tela con ellas).

"Winter's Bone" es una obra maestra gracias a sus sencillos elementos sumados a una soberbia Jennifer Lawrence (nominación al Oscar a la mejor actriz) y a una ambientación que hipnotiza con unos personajes de diez. Dramática, emotiva y espeluznante por momentos, "Winter's Bone" lo tiene todo.

Attack the Block, invasión en el lugar equivocado

2011-12-18T13:35:00.003+01:00

Uno no puede evitar sentir curiosidad ante el argumento de "Attack the Block". ¿Una invasión alienígena en uno de los barrios más chungos de Londres con un montón de macarras luchando por matarlos? Definitivamente compro. El problema viene cuando te das cuenta de que a pesar de las ganas, del esfuerzo y de valorar el hecho de que está realizada con cuatro duros no puedes obviar que es más significativo las ganas al hacerlo que el producto final.

Es imperdonable que en una película como esta los protagonistas tengan tan poca empatía con el espectador (en este aspecto me recordó a los protagonistas de "Mostruoso"), es imposible cogerles aprecio o cariño lo cual no quiere decir que no disfrutes con todo lo que pasa alrededor de ellos, lo haces (y mucho) pero con la sensación de que deberían ser ellos los que tiren del carro no la idea en general. Los secundarios (el ganster o el drogata) no ayudan demasiado aunque cumplen con su papel y salen poco (lo cual se agradece).

Lo cierto es que hay rasgos de gran personaje en el protagonista (y líder de los muchachos) Mose (John Boyega) pero no se llega a profundizar demasiado en su complicada vida y personalidad aunque las pinceladas que nos muestran (a pesar de ser pocas) demuestran que es un gran personaje poco explotado por culpa de centrarse en otras cosas menos interesantes (los ya nombrados secundarios sin gracia o el amigo que se pasa la cinta en el contenedor). Moses levanta la película con ayuda de Sam (Jodie Whittaker) que se mete en el follón por casualidad y es como los ojos del espectador, conocemos más cosas de los protagonistas a través de ella y destaca también el grupo de amigas de los chavales siendo el momento que pasan en la casa de estas intentando explicarles la situación con sus posteriores consecuencias la mejor escena de la película, por loca y por genial. Ese es el pilar, la santísima trinidad de "Attack the Block": Moses, Sam y las chicas, por ello, uno no puede sino darse cabezazos contra la pared al ver como estas últimas están tan desaprovechadas en favor de otros secundarios tan subnormales.

A pesar de todo, "Attack the Block" supera la prueba por su buen hacer como historia, por unos momentazos dignos de ver (esos chavales que en lugar de huir se arman hasta los dientes para matar a "esos cabrones que han invadido el barrio"), con un bloque de edificios que es un personaje más. La dirección es competente y los efectos visuales no son nada del otro mundo pero se comprende debido al presupuesto.

"Attack the Block" es una película muy recomendable para pasar un buen rato y para divertirse con determinados momentos deslumbrantes. Hay veces en los que la idea supera al conjunto pero, aún así, podemos dar gracias por lo conseguido.

Nueve Vidas, la grandiosidad del vacío

2011-12-15T20:24:00.002+01:00

Las películas que cuentan numerosas historias son mi debilidad (entre otras muchas), pero no me refiero a bazofias como "Historias de San Valentín" o "Noche de Fin de Año" que nos muestran amores estilo Hollywood que tienen el típico final (aunque reconozco que tienen su función para un Domingo por la tarde sin nada que hacer). Me refiero a joyitas como "Nueve Vidas", una cinta independiente que nos muestra momentos de la vida de nueve mujeres (unos 12 minutos de cada una de ellas) en los que vemos lo que les ocurre y preocupa para, al momento, pasar a otra historia sin retomar la anterior lo cual nos deja con una enorme sensación de vacío, de querer conocer más a cada una de esas nueve mujeres (bueno, a unas más que a otras). El fragmento dedicado a cada una de ellas está rodado en plano secuencia, para quien no sepa lo que esto significa, se trata de un solo plano para rodar la secuencia de (como he dicho) unos 12 minutos por lo tanto no tiene cortes, la cámara sigue a los actores durante esos minutos utilizando un travelling lo que hace que te metas aún más en las historias, es como una cámara oculta que nos muestra unos minutos de la vida de varias mujeres.

De entre esas historias yo destaco tres que tienen algo en común, comienzan siendo simpáticas historias pero en unos pocos minutos acaban con un final desgarrador y absolutamente abierto que te hace darle vueltas a la cabeza pensando qué habrá sido de ellas a pesar de que sean personajes ficticios. Obviamente aquí cada espectador tendrá su opinión pero yo destaco estos tres "cortos": el protagonizado por Robin Wright Penn reencontrándose con un amor del pasado, Amanda Seyfried con una última mirada que no solo te llega al alma sino que te hace querer ir a buscarla para rescatarla de la vida que le va a tocar aceptar y unas Glenn Close y Dakota Fanning inspiradoras con la historia más sorprendente de todas.

Puede que sea un síntoma de masoquismo pero me encantan los finales abiertos de ahí que adore las películas independientes. "Nueve Vidas" no solo te lo deja abierto, te da la opción de imaginar, una opción que Hollywood no hace más que fastidiar con la creación de más y más precuelas con el único objetivo de explicar lo sucedido. Una obsesión de dar un por qué ( y de ganar más dinero) que no solo suele ser inferior al producto original sino que rompe por completo el misterio y la opción de pensar e imaginar del espectador. El gran acierto de "Nueve Vidas" es la enorme sensación de vacío que deja tras su visionado, un impresionante toque dramático que no habría sido posible si hubieran cerrado las historias.

Los personajes de estas mujeres siguen vivos en la mente del espectador y compadeces las situaciones que viven. Unos momentos los disfrutas mucho, otras historias son más flojitas pero como cada una solo dura unos minutos no da tiempo a cagarse en la madre del director que, por otro lado, demuestra una elegancia pocas veces vista en el manejo de la cámara a lo que sumamos unos actores entregados a la causa.

"Nueve Vidas" es lo que su título indica, no tiene más. Solo hay que dejarse llevar durante unos minutos por unas historias del día a día y por unos personajes femeninos a los que solo puedes desearles que encuentren la felicidad... al menos tienes la opción de poder imaginarlo.

El Diario de Noa, cuando no esperas nada y te lo dan todo

2011-12-05T21:05:00.002+01:00

Parece mentira pero ya han pasado unos cuantos años desde que "The Notebook" ("El Diario de Noa" en España) se estrenó en cines (allá por el 2004). Le ocurrió en su momento lo mismo que a "Criadas y Señoras" este año, el público la encumbró a lo más alto y hoy en día lo sigue haciendo, tanto es así que se ha convertido en una de las películas románticas por excelencia, primera recomendación para aquellos que huyen de lo romántico más repetido o bobalicón. "El Diario de Noa" tiene encanto y profundidad gracias a su manera de contar la historia.

La película está basada en la primera novela del ahora famosísimo autor Nicholas Sparks, si bien es cierto que sus obras posteriores (muchas llevadas al cine) como "Querido John", "Mensaje en una Botella", "Un Paseo Para Recordar", "La Última Canción"... mantienen las características propias de Sparks: dramas románticos que te dejan tocado emocionalmente con unos amores supremos que son para siempre, siguen la misma línea pero no llegan a la cumbre de lo que logró alcanzar literaria y cinematográficamente con "El Diario de Noa". El comienzo de la historia no puede ser más tópico, chico pobre y chica rica se enamoran hasta las trancas pero todo se queda en un amor de verano por una serie de circunstancias (la madre de ella, esencialmente), a partir de ahí los vemos crecer y rehacer sus vidas separados esperando para ver si finalmente vuelven a reencontrarse...

... y no pienso contar nada más de la trama. Pocos son los que no la han visto pero bueno, creo que es un enorme fallo (por no decir otra cosa) el contar más sobre la trama, hay verla para descubrir por qué se llama "El Diario de Noa" y hay que verla para llevarse uno de los mazazos más grandes que ha parido el cine, sobre la mitad de la cinta más o menos se confirma aunque se puede intuir desde el principio.

"El Diario de Noa" es mítica por méritos propios (creo que ya se puede decir que es mítica), no solo cuenta la historia de una manera totalmente dramática, desgarradora y divertida por momentos (atención a las peleas de la pareja), es que los actores protagonistas están sublimes (algo que suele ser un acierto y el pilar fundamental de las obras de Sparks pasadas a la gran pantalla). Ryan Gosling y Rachel McAdams consiguen crear una unión perfecta y logran soportar absolutamente todo el peso de la trama sobre sus hombros tanto cuando están juntos como cuando están separados, decir que tienen química es poco. Los secundarios cumplen, la ambientación es una gozada, la dirección está inspirada y la banda sonora acompaña en todo momento.

Por si eso fuera poco, el final es lo mejor que he visto en mucho tiempo, mostrando la cruda realidad de esta pareja en concreto. Siempre he dicho que un gran final puede hacer de una buena película una obra maestra, "El Diario de Noa" no se creó pensando en que iba a ser la octava maravilla del mundo y por ello es aún más especial, por su facilidad a la hora de contar las cosas, por su narración, por sus actores y por su final. Se quedará grabada en tu retina para siempre. Romántica, sí, pero si no logra conmoverte ni un poquito es que eres de piedra. Películas que da gusto ver, películas que el público hace grandes, películas inmortales... con el paso del tiempo estamos comprobando que "El Diario de Noa" es una de esas películas. Obra maestra en su género.

In Time, Robin Hood del futuro

2011-11-27T17:06:00.001+01:00

El cine repite los mismos argumentos una y otra vez. Lo cierto es que, hoy en día, la originalidad reside en cómo cambias los elementos hasta llegar a la conclusión... El gran dicho "quien bien copia bien inventa" es lema actual de las artes pero, tal y como dice, hay que saber copiar bien pero también saber meter las gotas de genialidad o de cosecha propia justas para dar al público de hoy día (que ha visto de todo) algo que merezca la pena. "In Time" lo consigue.

Mis esperanzas residían en Andrew Niccol (director de "Gattaca", una de mis películas favoritas) porque si algo sabe hacer Niccol es juntar bien los ingredientes para hacer una buena pasta. En el futuro, el tiempo es dinero y todo el mundo para de envejecer a los 25 años, a partir de esa edad si eres rico puedes vivir lo que te de la gana y si eres pobre (o un simple currante de a pie) puedes morir en cualquier momento puesto que tu tiempo se agota y no tienes los recursos para conseguir más. Como vemos, Niccol (director y escritor de la cinta) coge el tan antiguo argumento de ricos contra pobres para empezar a dar palos a un sistema que por muy futurista que sea es como nuestro mercado actual donde ricos y banqueros dominan el mundo porque sí, porque las cosas son así. La historia se complica cuando Will Salas (Justin Timberlake) "secuestra" a Silvia (Amanda Seyfried) la hija de uno de los ricachones más importantes del país y ambos se convierten en los Robin Hood del futuro con toques de Bonnie and Clyde. Robar el tiempo de los ricos para dárselo a los pobres.

A tan trillado argumento no le falta originalidad porque Niccol es muy listo y desde el primer momento en el que uno ve los relojes aparecer en pantalla quedas prendado con su funcionamiento en todos los aspectos (algo que el film explota en su justa medida y sin llegar a cansar en ningún momento), logra que te identifiques con los protagonistas y logra crear un universo en torno a la idea que no solo es plenamente satisfactorio sino fascinante por momentos a pesar de las carencias explicativas de algunos aspectos, en todo caso perdonables.

Justin Timberlake está bien dibujado como personaje y como actor es realmente solvente aunque algunos se empeñen en darle palos porque sí, los motivos por los que comienza su lucha logran la empatía con el espectador desde el primer momento. Amanda Seyfried hace bien lo que que le echen y es el otro 50% de la cinta, si bien es cierto que, en un principio, los motivos por los que se une a Will están cogidos con pinzas y uno no sabe qué esperar de su personaje pero llega un punto (hacia la mitad del metraje) en el que su presencia con Will es indispensable y el duo como pareja se convierte en perfecto, calando en el espectador que se preocupa por AMBOS (algo muy importante) deseando con toda su alma que los dos consigan sus objetivos y rezando para que no les pase nada. Con los dos protagonistas actuando perfectamente hay que destacar al resto de actores, todos estupendos en sus papeles desde un Alex Pettyfer menos soso de lo habitual (insertar aplausos) pasando por un Cillian Murphy del que siempre se puede esperar lo mejor.

"In Time" maneja muy bien sus cartas, sabe qué puntos tocar, sabe donde está el límite y en ningún momento se pasa de lista o intenta tomarnos el pelo más allá del puro entretenimiento. Andrew Niccol sabe contar historias, sabe ser trascendente y aquí lo consigue una vez más. "In Time" no es una obra maestra ganadora de siete Oscars pero los cinéfilos están de enhorabuena, no solo entretiene, sabe cómo hacerlo (que aunque parezca mentira son cosas muy distintas), cuenta algo que merece la pena recordar (y que puede llegar a ser de culto) con unos toques futuristas de los que hipnotizan y con una pareja que sabe llevar el peso de la cinta sobre sus hombros (para muestra los espectaculares y absolutamente infartantes últimos 10 minutos). "In Time" es una película en la que merece la pena gastar tu dinero, los amantes del cine sabrán que eso significa mucho.

The Roommate, promesas que tienen que comer

2011-11-05T13:08:00.004+01:00

Vamos a dejar las cosas claras desde el principio, "The Roommate" es una mala película (eso es algo que ya se veía venir desde el trailer, puede que incluso desde el poster). ¿Mala? Sí, ¿Telefilm de sobremesa? Sí, ¿Entretenida? Pues también... aunque no llega al nivel que debería.

El caso es que "The Roommate" es una obra mediocre que únicamente sirve para que actores que son "promesas" en esto de Hollywood tengan algo en lo que trabajar. Uno no puede hacer otra cosa que sorprenderse cuando ve tantas caras conocidas de la pequeña pantalla desaprovechados de tal manera: Leighton Meester (Gossip Girl), Minka Kelly (Friday Night Lights), Cam Gigandet (Burlesque), Ally Michalka (Hellcats), Nina Dobrev (The Vampire Diaries) y Matt Lanter (90210, aka La Nueva Sensación de Vivir) pasean sus bonitos cuerpos (que no llegan ni a enseñar) por la pantalla durante una hora y media en la que nos dedicamos a ver lo loca que está Rebecca (Leighton Meester) y lo que es capaz de hacer por su obsesión enfermiza con Sara (Minka Kelly), los demás son solo personajes a los que asustar o matar, y a veces ni eso porque ya digo que el desaprovechamiento es total.

Por tanto, se puede decir que nos tragamos la cinta por el simple hecho de ver cómo acaba aunque sepamos de sobra lo que va a a pasar, lo cual ya es un logro. Los tópicos y clichés son infinitos (todo el mundo sabe cómo va a acabar el gato en cuanto aparece... joder, realmente todo el mundo sabe cómo va a acabar la maldita película desde que empieza) pero, entretiene en su mediocridad y puedes darte con un canto en los dientes al ver que cumple medianamente con su cometido (algo que no lograba la muy parecida en objetivos "El Padrastro"). Por ello, "The Roomate" es más comparable con ese otro telefilm de caras conocidas que fue "Obsesionada" (con Ali Larter y Beyonce) solo que esta última supo manejar mejor sus cartas para convertirse en un placer culpable que la que nos ocupa. "The Roommate" se sostiene medianamente gracias a que Leighton Meester hace muy bien de loca, punto y final. Uno termina de ver la película para comprobar si finalmente hace algo y ese es el problema, que tarda mucho en hacerlo porque a pesar de que entretiene dentro de su total y absoluta mediocridad, a "The Roommate" le falta garra e ida de pinza. Leighton Meester está loca... pero no lo bastante (en serio, a pesar de todo esperaba más del personaje, en plan "Melrose Place"), Minka Kelly hace de buena y noble y no se la cree nadie, Ally Michalka hace de zorra (como siempre) pero no hasta el punto que debería haber sido, hay muertes pero te dejan que "ni fu ni fa"... Con esto quiero decir que a "The Roommate" le falta desfase por todos lados, se nota en cada escena el esfuerzo por estar contenida, por no pasarse de la raya cuando es exactamente lo que debería haber hecho para haber sido la hostia.

La ves y la olvidas, así de simple. Ves como unas cuantas promesas de Hollywood que jamás (salvo milagro divino) llegarán a ser estrellas hacen lo que pueden con lo que tienen. Leighton Meester hace muy bien de loca y te mantiene pendiente del pastel en una fría tarde de otoño pero no hay nada que destacar ni nada para recordar, deberían haberse visto antes "Obsesionada" o "Hermandad de Sangre" para saber cómo se hacen las cosas en estos casos pero bueno, nunca llueve a gusto de todos.

Criadas y Señoras, hay que saber ver los grises

2011-11-01T11:03:00.005+01:00

Hay películas que, con solo ver el trailer, respiras Oscar. (Vease los trailers de películas de Clint Eastwood por ejemplo), los observas y ya vas esperando ver una gran obra, y luego están las fantásticas y geniales sorpresas que te da la vida, bueno, mejor dicho, que te da el cine.

"The Help" (conocida en España como Criadas y Señoras) navega por aguas peligrosas. Los años del mayor racismo en Estados Unidos nunca deben ser tomados como una broma para pasar la tarde y tampoco estamos ante un drama de los de salir hecho polvo del cine. Se trata, más bien, de intentar contar una historia dentro de una época donde todo nos parece absolutamente absurdo.

Skeeter Phelan (Emma Stone) es una chica independiente que quiere ser algo en la vida, estudia periodismo y le gusta escribir. Digamos que para conseguir un buen empleo (es mujer en los años 60, obviamente tiene que esforzarse el triple) decide escribir un libro titulado "Criadas y Señoras" (The Help) donde las criadas de su vencindario (todas mujeres de color, oviamente), deberán explicar anécdotas e historias vividas en una sociedad donde no solo limpiaban, servían y hacían la compra, también criaban a los hijos de esas personas teniendo que renunciar a ver crecer a los suyos propios.

Leyéndolo así de primeras uno puede asustarse un poco pero lo que realmente nos encontramos no es una película que machaque a los blancos de entonces y entrone a los negros, que nos aborde un tema de dramatismo absoluto que salgas del cine hecho polvo, no es el caso. Nos encontramos ante una película que muestra una época con una maestría ejemplar, con drama, comedia y entusiamo contenido y dejándonos claro que no todo es blanco o negro y que el ser humano ha mejorado y evolucionado pero todavía le queda mucho por hacer. "Criadas y Señoras" muestra la vida, sabe cómo contarla y qué puntos tocar y da... esperanza. Esperanza para la sociedad y esperanza para el cine actual donde películas pequeñas y honestas se convierten en grandes éxitos gracias a un público que sabe ver más allá, un público que se ha metido en la historia y ha disfrutado con ella. Eso es el cine Señores.

La película navega sin movimientos bruscos, recreándose en los momentos apropiados y sacando lo mejor de unas inspiradísimas actrices. Emma Stone sirve como hilo conductor de la historia, es tan joven y lo hace tan bien siempre que uno se asusta ante las posibilidades de lo que puede llegar a alcanzar en un futuro (junto a Amanda Seyfried y Dakota Fanning, ellas tres son el futuro en femenino de Hollywood). Una Viola Davis comedida, serena, fría... estupenda al fin y al cabo. La antagonista y "mala" de la función encarnada por una Bryce Dallas Howard que tras bodrios como "La Joven del Agua" o "Eclipse" vuelve a demostrar que es una niña de papá, sí, pero con un talento indudable. Lo de Sissy Spacek es un don de toda la vida desde "Carrie" y Octavia Spencer merece una nominación como mejor secundaria por uno de los personajes más divertidos del año. Mención especial para una estupenda Jessica Chastain, el ejemplo claro de que todo no puede ser blanco o negro, también hay grises y personas decentes en todos los lugares y épocas, solo hay que saber verlas y darles una oportunidad.

"Criadas y Señoras" es por tanto una de esas películas que puedes ver mil veces, de las que gustan y se disfrutan, de esas que están hechas con el corazón y parece que no les ha costado trabajo hacerlo. Comedia y drama perfectamente esctructurados donde el tema social llega hasta donde tiene que llegar (tranquilos los novios arrastrados a los que se les menciona comedia romántica y se les revuelven las tripas porque son incapaces de diferenciar una buena de una mala, directamente las odian todas, NO es una comedia romántica, lo mismo le pasó a "El Diablo Viste de Prada", tampoco es una comedia romántica). Y mira, hablando de "El Diablo Viste de Prada", no comparte trama, ni historia, ni argumento con "Criadas y Señoras" pero sí el fondo y algunos puntos, el ser pequeñas/grandes películas con historias de una sociedad que puede ser cambiada a mejor, donde se cometen injusticias y errores y done un buen guión hace que vuelvas a creer en la magia del cine. Una de las sorpresas más agradables del año.

Los Ángeles de Charlie necesitan un remake a su altura

2011-10-25T17:23:00.007+02:00

"Los ángeles de Charlie" es un producto que siempre ha llamado la atención. Gusta el hecho de tener a tres delincuentes tías buenas haciendo el bien para un jefe al que ni ellas ni el público conocemos. Se puede decir que el público masculino tiene lo obvio y el femenino la admiración e identificación formando un entretenimiento perfecto a lo que habría que sumarle el hecho de que en los años 70 eso de tener de protagonistas a tres mujeres llevando la voz cantante era de lo más novedoso. De ahí el éxito.

Con la llegada del nuevo siglo Hollywood no perdió la oportunidad de relanzar el filón y optó por una fórmula que se llevaba demasiado por aquel entonces, el exceso. La película (y su posterior secuela) protagonizada por Cameron Díaz, Drew Barrymore y Lucy Liu es una mamarrachada de proporciones cósmicas pero nadie puede negar una cosa, reventaron la taquilla y la gente (que no los críticos) se entretuvo. De ahí el éxito.

Cuando la ABC anunció que "Los Ángeles de Charlie" volvían a casa, es decir, a la televisión, yo fui de las personas que hicieron palmas con las orejas. Como he dicho, me gusta la historia, me gusta la idea y todo lo que se puede crear alrededor de ella. Pero cuando salió el primer trailer no pude hacer otra cosa que temerme lo peor y, efectivamente, el fracaso ha sido estrepitoso.

Muchos son los que apuntan a las actrices elegidas como el mayor error de casting en años, no se equivocan pero vayamos por partes.

No estamos en los años 70, y con esto quiero decir que las mujeres policias, carismáticas y fuertes ya no son la excepción en televisión, son el día a día y las hay de todas las edades, clases y el 99% son bellezas. Por otro lado, todo ese desfase de principios de Siglo ya no se lleva demasiado y podría haber resultado ridículo, por ello, muchos esperábamos que la serie se volviera... SERIA. Y con seria no me refiero a algo en plan HBO, me refiero a algo como lo que han logrado hacer con el remake de Nikita o con Batman en el cine (salvando las distancias con esta última).

Porque si hay algo que define a estos tres nuevos (y ya cancelados) ángeles es, sin duda, el aburrimiento. El público conoce la historia, el público está harto de darle vueltas a lo mismo, por ello hay que ser listo y contar lo mismo pero con novedades. Se que parece una gilipollez pero me habría gustado ver a estas delincuentes ejerciendo como tales, en la cárcel, convirtiéndose en ángeles, sangrando, sufriendo y teniendo una trama general decente persiguiendo a algún asesino, ladrón o lo que sea... vamos, un remake en toda regla desde el principio. Las divinidades y mamarrachadas se acabaron, no digo que no estén buenas, solo pido que sean humanas. Si te pegan un palizón, al día siguiente vas con el ojo morado a la oficina, y si has sido una chunga pues demuéstralo de vez en cuando, y si ambientas la serie en una ciudad un poco más "seria" que la repetida hasta la saciedad (Miami) pues mejor.

Hace unos años este remake habría tenido éxito (solo hay que ver la superficialidad de las películas) pero hoy en día pedimos algo más que tres rostros bonitos pegando tortas. Pedimos drama y empatización (dentro de lo que se pueda con un producto como este, que ya sabemos todos lo que es), en definitiva, un buen lavado de cara. A todo esto le sumamos a Minka Kelly y Annie Llonzhe, decir que no tienen carisma es quedarse corto, no se puede explicar con palabras lo sosas que son, aburren a las piedras y no han cambiado su expresión facial en toda la serie. Los únicos momentos buenos han sido para Rachael Taylor pero con ese guión y esas compañeras no podía hacer más.

A pesar de todo, "Los Ángeles de Charlie" sigue siendo un producto que gusta, que llama la atención y que cuenta con la nostalgia del público de todas las edades formando parte de la cultura popular. Pasaran dos, cinco o diez años pero lo volverán a intentar, solo espero que se den cuenta de que el público responde ante remakes de calidad (Batman o Nikita son claros ejemplos) y que vivimos tiempos jodidos donde no todo puede ser de color de rosa y donde priman los momentos de pasarlas putas sin perder la esperanza. Ahí lo dejo.

Los Tres Mosqueteros, a ver por dónde empiezo...

2011-10-09T16:19:00.007+02:00

...Barcos que vuelan, vestuario sacado del armario de Lady Gaga, isoportable D'Artagnan e insoportable Luis XIII viviendo en un Versalles que realmente fue construido por Luis XIV unos cuantos años después, guión inexistente, Orlando Bloom haciendo el ridículo, Aramis poniendo multas de tráfico... barcos que vuelan... barcos que vuelan y se estampan contra una torre sobre el crucero de Notre Dame que realmente fue construida en el siglo XIX, historia de amor metida con calzador que no se cree ni Dios y que es lo más RIDÍCULO que he visto en años en una sala de cine. Y todavía queda lo mejor, Milla Jovovich teniendo más protagonismo en la historia que los propios mosqueteros (sí, en serio) dado que su marido es el director de la película no hay porqué extrañarse. Piruetas sacadas de videojuego, pirotecnia destinada al paladar de la generación que no ha leído un buen libro ni visto una buena película en su puta vida... ante este pampaneo no queda otra que "reir o llorar" y dependiendo de lo que elijas así saldrás del cine.

Es la peor adaptación de la novela de Alejandro Dumas hasta la fecha (a su lado cintas como la muy notable "El Hombre de la Máscara de Hierro" son obras maestras del séptimo arte). Está totalmente pasada de rosca en todos los aspectos, desde vestuario pasando por actuaciones y situaciones inverosímiles. Muchos serán los que digan que no hay que pedir realismo a este tipo de cintas... estoy de acuerdo, pero una cosa es eso y otra es que se te vaya la olla y pongas a una Milla Jovovich sacada de Resident Evil para la ocasión con un guión que es inexistente, no es que sea flojo es que, repito, es INEXISTENTE. Para muestra de ello tenemos la tremenda profundidad en los personajes de Porthos y Aramis, entre los dos no superan las seis líneas de diálogo en toda la película... penoso. Una cinta que, en lugar de centrarse en las aventuras de estos hombres se centra (atención) en la preocupación por el vestuario de un rey absolutamente detestable, en un Orlando Bloom tramando un plan malvado que nos importa una mierda y, como ya he dicho, en las maniobras de una Milla Jovovich quedándose en bragas siempre con la misma cara (por supuesto). Esos son los pilares de esta nueva versión de "Los Tres Mosqueteros", no hay más.

La única escena que funciona de la película es cuando nuestros mosqueteros luchan contra los 40 soldados de la guardia, a pesar de los numeritos de cámara lenta es una escena divertida, espectacular, donde se ve ese espíritu de aventura, ese lema de "Uno para todos y todos para uno" pero, una vez pasado este momento los mosqueteros quedan (sorprendentemente) a un lado, se acaba la épica, se acaba lo poco bueno que podría haber tenido la cinta para centrarse en lo anteriormente mencionado siendo una mamarrachada de proporciones cósmicas y aún así no han tenido los cojones de joderla del todo metiendo, por ejemplo, marcianos o naves especiales... ya que estamos.

Reir o llorar señores, como he dicho, de ello dependerá que consideres a esta nueva versión un absoluto placer culpable o la mayor desfachatez de los últimos años, no hay término medio y se ve claramente que tampoco lo buscaba.

Bridesmaids, genial comedia que a punto está de ser épica

2011-08-15T12:28:00.004+02:00

El productor Judd Apatow ha destacado estos últimos años por "revolucionar" (si se puede llamar así) la comedia romántica, una comedia estancada en chico conoce chica, ambos no se soportan pero al final acaban amándose locamente. Apatow fue muy listo y elevó el gamberrismo a niveles extremos haciendo protagonistas de sus comedias románticas a los hombres (con alguna que otra acusación de machista) en un género donde en el 99% de los casos lo veíamos todo desde un punto de vista femenino con el que ni las propias mujeres nos sentíamos identificadas (con claras excepciones como por ejemplo "Mientras Dormías" con Sandra Bullock, película fantástica de los Noventa).

El caso es que el método Apatow funcionó y ahí tenemos ejemplos como "Vírgen a los 40" y "Resacón en Las Vegas" (que sin ser de él bebe de su método). Ahora Apatow ha dado un paso más allá y tras numerosas películas con los hombres y sus divertidísimas burradas y formas de pensar claras y directas (pero siempre románticos y con gran corazón) pone a dos mujeres al frente de un guión que tiene su método pero esta vez con chicas como protagonistas y, como siempre, alejándose todo lo que puede de la comedia romántica convencional (realmente de romance hay poquito y lo que hay es realista y divertido).

"Bridesmaids" (que en español significa Damas de Honor pero que han decidido traducir con el HORROROSO título de "La Boda de Mi Mejor Amiga" que me niego a utilizar) se estrenó en Mayo en Estados Unidos con un presupuesto de 32 millones de Dólares y lleva recaudados solo en ese país casi 200 (a los que habrá que sumarles la taquilla mundial) con la crítica rendida a sus pies y con el público haciendo palmas con las orejas dándole un 7'5 en Imdb.com no podemos sino sentarnos en el cine con las espectativas de ver algo realmente divertido y fresco y las espectativas se cumplen con creces gracias a las seis mujeres protagonistas del film.

La cosa es sencilla, Lillian (Maya Rudolph) se va a casar y le encarga a su amiga de toda la vida, Annie (Kristen Wiig) que sea su dama de honor y que se encargue por tanto de organizar todos los preparativos, vestidos y respectivas fiestas (incluida la despedida de soltera).

Esta es una película de personajes y por tanto otras cuatro mujeres se unen a la acción (las otras damas de honor) que acompañarán a nuestra protagonista en todo momento. Y aquí reside el éxito de la película, estas mujeres son un cuadro, pero un cuadro de verdad. Helen (Rose Byrne) la pija del grupo que rivaliza en todo momento con Annie por organizarlo todo, Rita (Wendi McLendon-Covey) madre amargada con tres hijos que solo tiene ganas de irse de fiesta de una vez, Becca (Ellie Kemper) la feliz recién casada y Megan (Melisa McCarthy) la amiga bestia a la que todos acabamos adorando.

Tras una introducción de los personajes pasamos a la acción, una sucesión de escenas surrealistas donde a estas mujeres les pasa de todo y donde los hombres realmente no pintan nada a excepción de la vida sentimental de nuestra protagonista que se acuesta con un capullo a pesar de tener al hombre perfecto para ella delante de sus narices. Se puede decir que "Bridesmaids" peca en ese sentido de convencional, pero solo en ese, sabes como va a acabar la historia de Annie, sí, pero el viaje hasta ese punto no puede ser mejor y las secundarias son tan absolutamente geniales que en ningún momento sabes por dónde van a salir o qué va a ser de ellas a lo largo de la película, incluida nuestra protagonista que a pesar de aceptar lo que tenía delante de las narices no logra con ello ser más guapa, ser la reina de la fiesta o tener un final de cuento de hadas encima de la torre Eiffel en plan empalagoso para quinceañeras, es más bien "me he dado cuenta de esto, vamos a ver que pasa", como la vida misma.

Por supuesto, la película no es perfecta, de ahí el título de la crítica. Es muy buena, es realmente divertida, se aleja de todo lo visto y a pesar de estar escrita y protagonizada por mujeres los hombres disfrutarán igualmente con las idas de pinza de este grupo de locas pero uno no puede evitar sentir la sensación de que le falta algo por ver. Y es que finalmente no asistimos a la despedida de soltera en Las Vegas y la boda (el momento más esperado de la película) acaba resultando de lo más soso en relación a las espectativas creadas... es solo un pero en un conjunto que es de sobra sensacional y muy recomendable para salir del cine sin sentirse estafado. Kristen Wiig soporta muy solventemente el peso de la trama sobre sus hombros (a pesar de las numerosas sobreactuaciones de rigor) y en muchas ocasiones es salvada por las secundarias de excepción, sobretodo destacan tres, la hijaputez demostrada por una genial Rose Byrne, una Melissa McCarthy que logra ser el alma del producto y una realmente desaprovechada Wendi McLendon-Covey cuyo amargamiento (y casi odio) hacia sus hijos producen grandes momentos y una empatía total con el espectador que está deseando que esa mujer franca y mal hablada se pegue la fiesta que merece, la descripción de cómo es el sexo con su marido o de cómo están las cortinas de su casa no tiene precio.

Apatow lo ha vuelto a conseguir y, a pesar de los pequeños fallos antes mencionados a los que se podría unir el hecho de que dura dos horas (excesivo para una comedia), uno solo puede aplaudir al salir del cine. Los momentazos de la película no son una simple carcajada en un momento determinado, son escenas largas sin parar de reir. La prueba de los vestidos (absolutamente desternillante) y el viaje en avión (donde pasan mil cosas a la vez, incluida una compañera de asiento en plan "Destino Final") son para enmarcar sobretodo por el hecho de que las risas duran varios minutos sin parar, hacía tiempo que no me reía tanto en una sala de cine. Esto es la clara muestra de diversión a raudales y llegar a llorar de la risa y a pesar de que uno espera la traca final (con la despedida de soltera o con la boda) ese momento nunca llega, ¿Decepción? Puede, pero no se puede negar la evidencia de los innumerables logros conseguidos.

Las chicas también hacen locuras, también son divertidas, también están a veces hasta los cojones de todo y también pueden llevar el peso de una película sin creerse "Pretty Woman". Comedia gamberra, bestia, con el romanticismo justo y necesario, con unas actrices en estado de gracia y que, gracias a Dios, DIVIERTEN. Gracias a la espectacular taquilla las secuelas están en camino... esto solo es el principio y yo no se si temblar de miedo ante lo que son capaces de hacer.

Los chicos de "Resacón en Las Vegas" han encontrado a su homóloga femenina (no por el tema o por parecerse sino por el estilo y la desvergüenza) más de uno pagaríamos por verlos a ellos y a ellas en el mismo bar pero eso ya es otra historia (más bien fantasía) y la que nos ocupa es digna de ver.

Soul Surfer, la superación personal llevada al límite

2011-07-30T11:49:00.005+02:00

Ya es por todos conocido que las películas de superación personal son mi debilidad (el equipo de baloncesto que quiere ganar el campeonato, la bailarina que quiere entrar en la escuela y un largo etc...). No suelen ser películas de Oscar (excepto esa obra maestra llamada "Million Dollar Baby" del Dios Clint Eastwood) pero siempre está bien ver películas donde gente corriente consigue alcanzar su sueño... o no. Todos nos alimentamos de esperanza, eso sí que es cierto.

"Soul Surfer" parte del punto de ser una historia real, tan real que pone los pelos de punta. En estos casos el paso a la gran pantalla siempre tiene sus puntos buenos y malos. Es la historia real de Bethany Hamilton, prometedora surfista Estadounidense que perdió el brazo izquierdo por el ataque de un tiburón, tirando de Wikipedia uno se entera de todo más rápido y mejor.

La actriz AnnaSohpia Robb se encarga de ponerse en la piel de nuestra protagonista de manera muy acertada. Cierto es que en la película no hay sorpresas, está cortada por el mismo patrón que las demás cintas de este "estilo": chica joven, alegre y risueña que tiene un gran futuro por delante que se ve truncado en un momento dado abandonándolo todo cayendo en el dramatismo pero que acabará luchando por conseguir su objetivo... hacerte llorar.

"Soul Surfer" es carne de Sábado o Domingo por la tarde (eso es innegable) a pesar de la presencia de actores de la talla de Dennis Quaid y Helen Hunt (padres de la protagonista). Pero, a pesar de ese olorcillo a telefilm en determinados puntos (bastantes) y del lema "lucha por lo que quieres" tan trillado, la película muestra momentos realmente inspiradores y dramáticos de gran calidad gracias al talento de la jovencita AnneShopia Robb que logra no solo una total empatización con el espectador sino también el llevar perfectamente sobre sus hombros una trama que realmente no daba para más. Ni otro director, ni otro guión, ni otros actores podrían haberlo hecho mejor puesto que la historia es la que es y sus debilidades y numerosas carencias quedan patentes a lo largo de un film cuyas virtudes harán las delicias de los más optimistas.

Si hay algo totalmente destacable ( además de la actuación de la señorita Robb) es la escena del ataque del tiburón. No solo está sorprendentemente bien rodada e interpretada, es que parece que estemos, de repente, en otra película de calidad muy superior. No escatima en dramatismo, con sangre en su justa medida, con reacciones (la amiga vomitando) que te hacen ver lo mucho que se esforzaron por llegar al clímax en la escena más esperada del film. Como os podreis imaginar, la película continua por un camino que somos capaces de adivinar sin verlo siquiera pero, cierto es que la historia no deja de ser inspiradora a pesar de todo.

Harry Potter y las Reliquias de La Muerte Parte 2, el momento de una generación

2011-07-15T11:43:00.008+02:00

Antes de empezar advierto de que va a haber SPOILERS por todos lados (aunque lo cierto es que si te has leído el libro no pueden considerarse spoilers), lo digo para que nadie vuelva a ponerse histérico. En este blog suelen haber spoilers y, en este caso, me resulta imposible analizar la película sin mecionar las escenas y los momentos en cuestión. Allá vamos.

Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte Parte 1 puso el listón muy alto dando lugar a una película intimista, pausada y, en definitiva, emotiva y profunda. Era el preludio de lo que estaba por llegar, la batalla final.

Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte Parte 2 es una película más que notable pero lo cierto es que no es una obra cinematográfica perfecta. Sin embargo, ese notable alto sube sin miramientos hasta el sobresaliente porque estamos ante algo que va más allá de una simple película, va más allá del entretenimiento... señoras y señores esto no es una película al uso, es una experiencia. Tras más de 10 años, el nivel de empatía con los personajes (a veces incluso más con los secundarios que con el propio Harry) es tan grande, la emoción por el final de una era es tan inmenso que los pequeños fallos (que los tiene, por supuesto) pasan de puntillas por una cinta que no solo da lo que promete sino que está hecha para cerrar perfectamente un círculo en el que entramos hace ya (aunque parezca mentira) muchos años.

Uno se sienta en la butaca y observa a su alrrededor las caras de la gente, la tensión, los nervios contenidos... y, al apagarse las luces, todo se intensifica pero sin llegar a extremos desmesurados, no vamos a ver tíos buenos sin camiseta, vamos a ver algo tan ancestral como la lucha entre el bien y el mal, algo tan mágico (nunca mejor dicho) como las historias de amor de unos personajes a los que hemos visto crecer, mezclado todo con un nivel de pirotecnia digno del final de la saga con una historia que jamás se ha reido o ha tomado por tonto al espectador.

Obviamente, como a lo largo de todos estos años, Harry, Ron y Hermione (a Emma Watson le auguro un gran futuro) llevan la batuta de la función desde un principio y nada más comenzar empieza el espectáculo. Hermione transformada (gracias a la poción multijugos) en Bellatrix da a Helena Bonham Carter los minutos de lucimiento que requiere en cada película desde su primera aparición. ¿La cosa va demasiado deprisa? Sí, cuando vienes a darte cuenta ya están en Hogwarts y no hay respiro posible. Los grandiosos secundarios no hacen otra cosa que demostras el por qué de su maestría, la profesora McGonagall (Maggie Smith) y Snape (Alan Rickman) roban planos y hacen que la risa y las lágrimas salgan sin medida. El momento en el que todos los profesores realizan ese escudo protector de Hogwarts es uno de los momentos más emocionantes de los últimos años. Mientras tanto, nuestros protagonistas luchan en un colegio (del que conocemos casi todo) que se va destruyendo poco a poco.

La verdad es que, pensándolo friamente, hay cosas mejorables. No se puede negar que la batalla podría haber tenido más momentos, aunque es épica tal y como está, lo cierto es que vemos luchar en todo momento a Harry, Ron y Hermione, relegando a los secundarios a un completo segundo plano con pequeñas escenas de lucha (con la clara excepción de Neville, convertido por méritos propios en el segundo heroe de la función) y donde no se nos muestran las muertes de los personajes sino directamente sus cadáveres en el gran comedor. Si bien es cierto que hay un pequeño momento de decepción al observar como la muerte de Fred no ha sido mostrada como debiera, ese mini momento termina cuando observamos a la familia Weasley y cuando la cámara gira hacia Tonks y Lupin uno está ya tan exausto que no puede sino observar las imágenes mientras busca en su bolso un pañuelo para secarse las lágrimas. Destacar también la muerte de Lavender, corta pero realmente impresionante por inesperada en ese momento... y la de Bellatrix, que es exactamente igual que en el libro dándole a la Señora Weasley el reconocimiento y el aplauso de unos fans que siempre la han adorado.
También hay que destacar las escenas inventadas, algo que es casi imprescindible cuando hablamos de la adaptación de un libro. Lo cierto es que nunca me han importado si están bien metidas en la historia y aquí la mayoría lo están. Uno puede sentirse más o menos triste al ver como pequeños momentos o detalles no aparecen pero el conjunto es tan grande y demoledor que tapa cualquier agujero. Reconozco que me hizo gracia la relación amorosa (sacada de la manga porque sí) entre Neville y Luna pero también he de decir que me pareció totalmente metida con calzador aunque cumpla con su cometido, rebajar la tensión y dar en el gusto a un gran número de fans que, a pesar de que en libro no haya nada, siempre se han interesado por esta pareja. Ya digo que a mí me pareció totalmente prescindible lo que no quiere decir que sea horrible.

Hace unos meses, hablando con unos amigos sobre el final de la saga, uno de ellos me comentaba "Vosotros podeis decir lo que querais pero yo me siento en el cine a ver el beso de Ron y Hermione y lo demás pues bienvenido sea". No hay cosa que esté dividiendo más a los fans que el famoso beso que todos llevamos esperando desde que éramos críos. Está cambiado totalmente con respecto al libro y, en mi opinón, para bien. Por primera vez tenemos una escena de los dos completamente solos (en la cámara de los secretos) terminando en un beso que no es ni muy tímido ni muy sexual, es simplemente perfecto para ellos con unas risas al final que se contagian a un público que le dedicó uno de los mayores aplausos de la noche. Por supuesto, sus momentazos (de los que también presumía la primera parte) sacan lo mejor de un público que, al verlos aparecer de la mano ante Harry, no puede evitar algo que está al alcance de muy pocos, sentir, admirar y querer hasta el extremo a unos personajes entrañables.

El enfrentamiento entre el bien y el mal es el camino que hemos ido recorriendo hasta llegar a su conclusión con el combate entre Voldemort (un Ralph Fiennes en estado de gracia) y Harry Potter (un Daniel Radcliffe que ha ido mejorando muchísimo con el paso de los años). Resulta curioso como se resuelve todo de una manera tan bien llevada, donde cada uno toma su posición y lleva a cabo, aunque resulte poético, su destino de una manera memorable, todo bien rodado, contado e interpretado.

El tan comentado epílogo se mueve entre lo ridículo y lo entrañable. Es imposible tomárselo en serio pero no me malinterpreteis, realmente su grandeza reside en eso y aplaudo la decisión de haberse atrevido a realizarlo porque ese es el verdadero final de la historia, el observar como finalmente la vida sigue para los personajes y también para nosotros.

Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte Parte 2 es una gran película y, para los fans, es una experiencia única. Llegar a casa tras ver la cinta y observar en la estantería los DVD y los libros que te han acompañado toda la vida con una sonrisa melancólica no tiene precio. Muchos hablan de que con este final se dice adiós a nuestra infancia... no estoy de acuerdo, realmente se dice adiós no solo a nuestra infancia sino a algo más, a una parte muy grande de nuestra vida y tampoco se dice adiós, simplemente se cierra un capítulo largo y entrañable que por muy acabado y finalizado que esté nos acompañará siempre. Solo podemos dar las gracias a todos los que han tenido algo que ver en que todo esto haya sido posible y, sin duda, siempre recordaremos el momento en el que compramos y leímos el primer libro, el momento en el que vimos Harry Potter y La Piedra Filosofal (y pusimos cara a los personajes) y el momento en el que, ya mayores, hemos visto el final de una saga que para muchos es algo más que una película. Sin duda, GRACIAS.

Transformers 3, o cómo acabar la saga sin pena ni gloria

2011-07-01T09:42:00.004+02:00

Hace ya un tiempo que hablé de las dos primeras partes de Transformers. Recuerdo perfectamente que "Transformers" (2007) fue para mí la sorpresa de aquel verano. Era fresca, divertida, con acción a raudales... una historia entretenina (no complicada pero sí entretenida) y el bombazo fue impresionante en todo el mundo. "Transformers: La Venganza de los Caídos" fue un desastre. La comedia en su justa medida pasó a dar vergüenza ajena, Megan Fox pasó de pintar algo a no pintar nada (aunque realmente la relación entre su personaje y el protagonista se consolidó, la trama de ambos gira en torno a eso todos los minutos y puede entenderse con vistas a una evolución para la tercera parte).

Y ahora nos llega "Transformers: El Lado Oscuro de la Luna" (2011) y repite los errores de la anterior entrega. Para empezar, nuestro protagonista (Shia LaBeouf) tiene nueva novia (Rosie Huntington Whiteley) , un jefe absolutamente ridículo (john Malkovich), unos padres que mostraron su gracia en la primera entrega y allí se quedó y unos militares que se dedican más que nunca a lucir palmito con unas conversaciones en la CIA que nos importan un pito. En resumen, tenemos que soportar durante más de una hora algo que es total y absolutamente ridículo. Muchos son los que dicen "Estas películas hay que verlas sin meterse en la historia..." ¿Perdona? Un mínimo de historia tiene que tener y cuando ya has visto dos entregas esa historia te acaba importando al igual que la evolución de los personajes que, por poca que sea, tiene que haber. No estoy diciendo que tenga que ser como "Origen", estoy diciendo que la historia debería haber ido por otro camino.

Sam (nuestro protagonista) parece tener de nuevo 17 años (cuando en realidad ya ha terminado la carrera) dando un paso atrás con respecto a su evolución en la segunda (donde eran los secundarios los que jodían todo puesto que la historia de Sam y Mikaela estaba bien llevada al igual que en la primera). La nueva chica debería volver a las pasarelas porque hace que Megan Fox (a la que se echa de menos) merezca un Oscar... y si la comparativa tiene que ser de belleza y no de actuación (como muchos apuntan) pues estamos en las mismas, lo siento Rosie pero tu cara de Bratz desconcentra y un par de hamburguesas no te vendrían mal... ponte la escena de Megan Fox levantando el capó en la primera parte y aprende. Michael Bay quería traernos una nueva estrella/sex symbol y va a ser que no.

Esa unión de historia decente con acción que teníamos en la primera aquí no aparece por ningún lado y, tras hora y media de bochorno, de ver cómo en el guión le sueltan alguna que otra puyita a Megan Fox (como si tuvieran tres años), después de ver a actores consagrados hacer el ridículo (algo que ya ocurría en la segunda) Michael Bay hace lo que mejor sabe hacer, destruir.

La última hora es un no parar de acción, de destrucción, con todos los robots y militares en medio de Chicago (que queda cual agujero negro al final). Son las mejores escenas de acción de los últimos años, impresionantes y comiéndose con patatas a las escenas finales de las entregas anteriores. ¿Compensa tragarse una hora y media de rollo para al final tener las escenas de acción más espectaculares de los últimos años? Eso depende de cada uno, en mi caso no. Creo que si alguien está interesado en "Transformers: El Lado Oscuro de la Luna" debería esperar al Blu-Ray y disfrutar únicamente de la última hora de película.

Michael Bay comente los mismos errores que en la segunda y hace que demos cabezadas en lugar de darnos o una buena historia o, al menos, acción desde el principio y se cree que con meternos la acción al final vamos a salir haciendo palmas pero se olvida de que lo primero que se hace es comparar con la primera... Parece que se regodea en su propio ridículo con un final de saga que hace que realmente salgas del cine rezando por un futuro reboot decente, al nivel de la genial y entrañable primera parte.

La Boda de Rachel, cosas de familia

2011-06-18T19:51:00.004+02:00

La familia marca tu vida, para lo bueno y para lo malo. Lo cierto es que esa influencia de los tuyos y el hecho de quererlos hasta llegar a odiarlos muestra la conexión, una conexión que explota y experimenta "La Boda de Rachel" de forma magistral. Los trapos sucios de una familia siempre están a tiempo de lavarse.

Kym (personaje interpretado por Anne Hathaway) sale de un centro de desintoxicación durante un par de días para asistir a la boda de su hermana Rachel... la guerra está servida. Sentimientos, odios, rivalidades, años de rencillas, amor, diversión... un cóctel de película absolutamente realista en conversaciones y situaciones, todo ello acentuado con un rodaje "cámara al hombro" estilo documental.

Vemos todo lo que sucede a través de los ojos de Kym, personaje con el que empatizas desde la primera escena mientras observas como los secundarios están perfectamente dibujados e interpretados en una película sencilla pero, a la vez, muy intimista, detallista y por momentos absolutamente dramática para, acto seguido, pasar a la comedia. La vida misma. Muestra las cosas de una manera fluida, sin prisa y aprovechando para ello cada gesto, frase y detalle de unos espléndidos personajes, especialmente nuestra protagonista.

Anne Hathaway nunca ha estado mejor en un papel (nominación al Oscar incluida) y es aupada por unos perfectos secundarios, historia y dirección. Una pequeña película independiente que nos habla de la vida y la familia sin caer en lo vergonzoso, lo absurdo o lo demagógico... una joyita.

Sunshine Cleaning, las vueltas que da la vida

2011-04-27T18:41:00.007+02:00

Las películas independientes son mi debilidad. Esas que casi nadie soporta porque es todo el rato hablar, con escenas muy largas y sin efectos especiales o tiros de por medio son con las que yo más disfruto. Son las historias del día a día, de gente normal y corriente.

"Sunshine Cleaning" estaba en mi punto de mira desde que leí su argumento. El que dos hermanas muy distintas acaben limpiando (por motivos económicos) escenas de crímenes llama la atención de cualquiera y si a eso unimos actores de renombre pues esperamos mucho de la cinta en cuestión.

Cierto es que "Sunshie Cleaning" se mueve en un terreno fácil y los personajes están bien dibujados y definidos pero no te llena. Algo falla, revisioné la cinta en busca de ese gran fallo, puede que sea el desarrollo de la historia. Es como que la película no logra captar del todo tu atención y en ocasiones la fluidez de los acontecimientos brilla por su ausencia. Son los minutos en los que unas inexpertas Rose (Amy Adams) y Nora (Emily Blunt) comienzan a limpiar escenas del crimen cuando la película gusta, se disfruta y, en una palabra, brilla. Cuando dejan eso a un lado no son capaces de engancharnos con sus historias individuales por lo que en todo momento queremos volver a ver a las hermanas en acción. El abuelo es entrañable pero realmente no llegamos a conocerle del todo, la historia de Rose con el policia o la de Nora con la hija de una de las víctimas están bien desarrolladas e interpretadas pero no logran estar a la altura ni logran engancharnos en ningún momento. Las dos hermanas trabajando juntas son el alma de la película y parece mentira pero en los momentos en los que están separadas la cosa hace aguas y es cierto que en ningún momento llega a ser un desastre (ni muchísimo menos) pero es una lástima.

Amy Adams y Emily Blunt llenan la pantalla cada vez que aparecen juntas y pierden la fuerza cuando tienen que afrontar sus historias individuales, raro pero cierto. La verdad es que Blunt es la que está más inspirada dado que su personaje da mucho más juego y los personajes atormentados y rebeldes son los que consiguen más empatía con el espectador. Lo cierto es que todos los actores están correctos en sus papeles, no se les puede poner ninguna pega y el final, como suele ocurrir en estos casos, te deja con ganas de saber que les pasará en el futuro, sobretodo a uno de ellos.

"Sunshine Cleaning" es una buena película, muy digna y merece un visionado obligado pero se queda lejos del brutal y magistral dramatismo de "2:37" o de la fuerza narrativa de "La Boda de Rachel" (de la que tengo que hablar algún día) por poner dos ejemplos. Puede que la clave sea esa, que le falta una fuerza narrativa que solo se consigue en las geniales y divertidísimas escenas en las que dos hermanas que son polos opuestos tienen que unir fuerzas o puede que yo esperara demasiado de la película.

El padrastro, mediocridad al servicio del lucimento corporal

2011-04-16T16:39:00.004+02:00

Cuando uno no tiene nada que hacer durante toda una tarde es una mala señal y pasan cosas como esta. "Vamos a ver alguna película entretenida" me dije a mí misma y, bueno, una película ví pero lo de entretenida se quedó por el camino.

La trama de "El Padrastro" (remake del film del mismo nombre de 1987) recuerda en numerosas ocasiones a "Disturbia" (que a su vez era un homenaje a "La Ventana Indiscreta") y por ello las comparaciones son inevitables. "Disturbia" (2007) era una pequeña joya bien dirigida e interpretada (con un Shia LaBeouf en estado de gracia) que sabía manejar todos los elementos con la tensión a la cabeza hasta el final. "El Padrastro" (2009) es un mediocre telefilm de sobremesa con el que dormir la siesta.

Lo mejor de la película son sus dos primeros minutos en los que conocemos las intenciones de David Harris (Dylan Walsh), un psicópata de los de toda la vida que se dedica a liarse con mujeres viudas o divorciadas haciéndose pasar por el hombre perfecto pero que al final acaba matando a toda la familia. Su nueva víctima es Susan Harding (Sela Ward) pero el hijo mayor de esta, Michael Harding (Penn Badgley) resegresa a casa tras estar un tiempo en una escuela militar y sospecha que su padrasto no es tan santo como aparenta.

El problema de la película es que falla en todo lo que promete, todo lo que esperas mínimamente de ella no lo recibes en ningún momento. Es muy lenta, aburrida, sin sentido en ocasiones y, lo que es peor, ni la más mínima tensión en ningún momento. No puedes ni reirte de ella lo cual ya es el colmo de los males en estos casos. Los actores se dedican a intentar poner caras: cara de malo, cara de víctima, cara de duro buenorro, cara de tía buena... y a la vez andan de un lado a otro diciendo frases que ni sienten ni se creen y dónde únicamente Dylan Walsh como malo de la función está un poco inspirado pero en ningún momento llega a levantar un producto que se ve fallido una vez pasados los primeros cinco minutos. Lo único destacado (tal y como indico en el título del post) es el lucimiento corporal de los actores, mira, no todo iba a ser malo.

Penn Badgley y Amber Heard (que interpreta a la "encantadora" novia del primero) se pasan toda la película en la piscina o en ropa interior de un lado para otro, en serio, toda la película, eso es lo que nos llevamos tanto unas como otros. Actores jóvenes y con talento malgastando su tiempo (y el nuestro, que picamos por bobos) en una cinta en la que sus personajes tienen menos carisma que la suela de un zapato.

"El Padrastro" puede servir para echarte una buena siesta un Sábado por la tarde o si eres fan de los guaperas protagonistas. Como película deja mucho que desear y nunca demuestra ese "algo" por lo que merezca la pena ser mencionada, recordada o recomendada.

La saga Scream. Clásico al instante

2011-04-12T18:11:00.004+02:00

Con "Scream" no hay termino medio, o la amas o la odias. Para unos es una basura que se cree la octava maravilla del mundo y para otros es la reinvención de un género, un clásico cinéfilo de obligado visionado. Estoy orgullosa de decir que estoy en el segundo grupo.

"Scream" se estrenó en 1996 como una película de terror adolescente (que es lo que es realmente) pero escondiendo un as bajo la manga. "Scream" no es una película de terror al uso tipo "Sé lo que Hicísteis el Último Verano", "Scream" es cine dentro del cine. Una película de terror llena de referencias a otras películas del género, incontables menciones y la antológica mención de las tres principales reglas para sobrevivir dentro de una película de terror: Ser Virgen, no tomar drogas y nunca, bajo ningún concepto, decir "Enseguida vuelvo" porque nunca lo harás.

"Scream" es especial desde esa primera escena en la que Drew Barrymore tiene que responder a unas preguntas de películas de terror si quiere salvar la vida. Desde ese momento vemos que esto es otra cosa.

El humor negro es el alma de la saga, continuado en una dignísima segunda parte y una más criticada tercera entrega, cada una con sus reglas a seguir. "Scream" mezcla terror, suspense y humor acrecentado con referencias de todo tipo. Todo batido pudiendo haber resultado el mayor de los despropósitos pero realmente convirtiéndose en algo que va más allá de una simple peliculita de terror. Te ríes con la película no de ella, eso es algo que hay que tener muy claro.

Los actores no pueden estar mejor. Desde una Drew Barrymore encargada de abrir la película en una escena que ya es un clásico en sí misma, hasta una Neve Campbell como heroina de la función por la que nos preocupamos y con la que sufrimos. Los personajes especulan entre ellos sobre quién es el asesino y cómo se van a suceder los acontecimientos hasta llegar a un final tan surrealista, tan "de película", que no te queda más remedio que aplaudir.

"Scream" encandiló a toda una gerenación y hoy en día sigue mereciendo el visionado de los amantes del género. También animo a los que no les gustan las películas de terror puesto que la cosa no es tan fuerte como muchos piensan. "Scream" es especial y distinta gracias a una historia, unos diálogos y unos personajes que son, en una palabra, entrañables.

Soy el Número Cuatro... o cómo el final la salva del olvido

2011-04-07T16:44:00.005+02:00

"I am Number Four" (Soy el Número Cuatro) es la adaptación cinematográfica del libro del mismo nombre el cual leí hace algún tiempo. A pesar de ello, he decidido valorar la película como tal y no como adaptación ya que, en este sentido, las versiones cinematográficas suelen salir perdiendo.

"Soy el Número Cuatro" tiene el mismo problema que la mayoría de films juveniles que llegan hoy día a nuestras carteleras, esa sensación de que la película se mueve entre tópicos bajo la ley del mínimo esfuerzo y entonces en los últimos minutos ¡Bang! Te meten la artillería pesada para decirte "Te jodes y esperas a la segunda parte" (si es que llega a haber). No me estoy quejando del hecho de que dejen la cosa abierta para una secuela sino del hecho de que lo único que les importe sea eso y en lugar de hacer un inicio y planteamiento a la altura de las circunstancias pasen de eso y al final pongan algo de empeño por si cuela, en esta ocasión la jugada les ha salido bien. Al igual que ocurría con "Mañana, Cuando la Guerra Empiece" estamos ante un episodio piloto que no sabemos si continuará o no (teniendo una mayor calidad en este Número Cuatro que en la de la Guerra, que para eso ha costado más pasta).

Así pues nos encontramos con el susodicho Número Cuatro, alias John Smith, (Alex Pettyfer) un extraterrestre del planeta Lorien que logró salvar la vida junto a otros chavales (nueve en total) y llegando a la tierra junto a sus guardianes que les enseñarán a controlar sus poderes para, juntos, poder derrotar a los Mogadorianos, raza alienígena que se cargó Lorien y ahora quieren cargarse la Tierra pero antes de eso tendrán que ir matando a los números uno a uno y por orden. Tras la muerte del Número Tres, nuestro Cuatro se muda junto a su guardián Henri (Timothy Oliphant) a Paradise (Ohio) donde comienzan los topicazos de la función: Chico conce chica, chico es extraterrestre y chica es tímida, buena persona y perfecta. Grupo de matones increpa al chico nuevo (extraterrestre que no puede usar sus poderes contra ellos y se frustra), chico extraterrestre se hace amigo del chaval más friki del instituto, los malos llegan a cargarse al chico extraterrestre que quiere proteger a su amada...

Lo de siempre. En los primeros minutos la mitología y cómo Cuatro cuenta la historia te entretiene para pasar enseguida a una "comedia" romántica al uso mientras el chaval va descubriendo y controlando sus poderes, algo visto 1.456.382 veces en otras películas. Uno llega realmente a preguntarse si va a pasar algo que realmente nos guste o emocione porque por mucha química que tengan Pettyfer y Dianna Agron nos empezamos a temer lo peor, no porque la película sea una bazofia sino porque es tan del montón, tan tópica y tan "lo de siempre" que en momentos te sales de la historia para pensar en tus cosas a pesar de que Alex Pettyfer luce muy bien palmito y de que Dianna Agron es muy mona y dulce. Por suerte para todos los últimos 20 minutos (lo que viene a ser el final) compensan todo lo anterior y logran (sorprendentemente) que salgas del cine especulando con la situación y queriendo ver cómo va a continuar la historia.

Es la grandiosa aparición de Número Seis (Teresa Palmer) la que levanta la película, ella llega y se los come a todos sin el mayor esfuerzo con la ayuda del amigo friki de Cuatro, de nombre Sam (Callan McAuliffe), que también roba parte del show. Son sus escenas de palos junto a Cuatro contra los malos lo que todos suplicábamos y se nos dió con creces notándose la mano de Michael Bay (que ejerce de productor). No puedes evitar pensar que todo habría sido mucho mejor si Seis hubiera aparecido antes porque cuando vamos a empezar a ver lo que realmente nos interesa las luces se encienden y nos tenemos que ir.

En definitiva, "Soy el Número Cuatro" se salva del olvido (y puede que de la quema) por su acción final que deja con ganas de más. El hecho de que Cuatro, Seis y Sam continúen la historia en futuras secuelas me parece interesante e incluso prometedor y sería algo para aplaudir dado que dejaríamos los topicazos de esta primera parte a un lado para entrar de lleno en acción. Uno sale del cine sin sentirse estafado y pensando que las secuelas podrían ir por buen camino... hoy en día somos muy optimistas o, definitivamente, estamos empezando a conformarnos con poco.

Sucker Punch, pirotecnia al servicio de nada

2011-04-03T15:41:00.005+02:00

No hace mucho uno se sentaba en el cine a disfrutar de un blockbuster como Dios manda, efectos visuales al servicio de una historia que te atrapa y te emociona. Vivimos un momento (cinematográficamente hablando) en el que lo anterior es la excepción, poquitos son los blockbusters que logran tener unos efectos (una pirotecnia) al servicio de "algo". Puede que sea el "Origen" de Nolan el último gran ejemplo porque en lo que se refiere a "Sucker Punch", cumple con creces lo de mucho ruido y pocas nueces.

El comienzo (al ritmo de Sweet Dreams) es lo más destacado de una cinta que navega sin rumbo fijo y sin historia que contar por tres realidades distintas que, por mucho que te esfuerces o por mucho que quieras que te gusten, te acaban pareciendo una fantasmada de tres al cuarto. No hay historia en "Sucker Punch", es así de simple. En un principio tenemos destellos de algo bueno con esa primera escena que nos muestra como Baby Doll (Emily Browing) intenta escapar de los abusos de su padrastro de la forma más dramática llendo a parar a una institución mental. Dicha institución mental (con sus respectivas compañeras de encierro) es el primer nivel mental de nuestra protagonista, ese primer nivel, ese manicomio es "la realidad", el mundo real. El segundo nivel es "el burdel" o puticlub de toda la vida donde las chicas hacen el trabajo más antiguo del mundo y, con la llegada de Baby Doll, un grupo de ellas intentarán escapar robando una serie de objetos. Cada vez que forman un plan, Baby Doll se introduce en un tercer nivel donde tenemos a las chicas vestidas cual fantasía erótica de pajillero preadolescente armadas hasta los dientes luchando contra enemigos de lo más variados y dándonos las escenas de acción espectaculares que todos esperamos. Aunque el paso de un nivel a otro descoloca en un principio, acabas pillándolo todo enseguida.

El problema de todo esto es que no hay chicha por ningún lado, no hay historia, no hay ni un pequeño detalle de profundidad en los personajes. Nada. Es lineal, plana hasta el extremo y no te importa absolutamente nada de lo que le pase a cualquiera de los que se pasee por la pantalla durante el metraje quedándote claro a los pocos minutos que esto es un divertimento adolescente que, al contraro que en otras ocasiones, solo encantará a los chavales de 7 a 14 años que no buscan una mínima historia. No estamos hablando de que peque de sencillita o de que tenga un guión flojito (como "Avatar") es que no tiene guión y si no tiene guión no es una película, es un videojuego en el que te la sopla lo que les pasa a los personajes. Las escenas de lucha son muy vistosas, son espectaculares (destacando la de las trincheras nacis) donde cualquier amante de la pirotecnia más cara y del espectáculo más bizarro (entre los que me incluyo) tiene su pequeña recompensa y el público masculino más, debido al lucimiento corporal de unas actrices que, cuando terminan sus minutos de pegar palos y tiros parecen realmente muñecas que no saben donde están ni lo que hacen.

¿Alguien puede decirme qué es lo que sabemos de Blondie (Vanessa Hudgens) a lo largo del film? Exacto, nada. Muchos podrán decir que es que no le pedían nada más a la película... mentira, yo soy la primera que voy al cine sabiendo lo que voy a ver y como mínimo hay que tener una trama que sostenga lo demás y aquí no la hay. Lo mejor que uno puede hacer es montar todos los videos de las escenas de acción, ponerles música cañera y disfrutarlos como espectáculo videoclipero pornoadolescente, intentar ver "Sucker Punch" como un blockbuster entretenido puede ser que de resultado en un principio hasta que lleguemos a un punto en el que veamos que, ni somos tan salidos, ni tan jóvenes, ni tan tontos como para hacernos creer a nosotros mismos que nos ha gustado.

¿Hacemos una porno? ... Amor al fin y al cabo

2011-03-28T19:10:00.005+02:00

"Zack and Miri Make a Porno" (¿Hacemos una porno? en España) es una comedia romántica aunque parezca mentira en un principio. Tenemos a dos amigos de toda la vida, Zack y Miri (Seth Rogen y Elizabeth Banks), que comparten piso, vida y confidencias pero no cama, es decir, amiguísimos de la muerte y nada más. Los problemas empiezan cuando les cortan la luz y el agua del piso por no pagar las facturas y deciden, como si tal cosa, hacer una película porno casera con ellos (y otros desconocidos elegidos por casting) como protagonistas.

"¿Hacemos una porno?" quiere alejarse de las comedias románticas más "convencionales" y pastelosas y se cree la más original y la reina de la fiesta cuando, en el fondo, es lo mismo con distinto envoltorio. Si algo se les critica a las comedias románticas es su surrealismo en la historia y su tópico final, aquí nos encontramos con lo mismo pero cambiado para la ocasión. Kevin Smith nos brinda una cinta con un vocabulario totalmente soez y varias escenas de sexo explícito pero no nos engaña y sabemos perfectamente cómo va a acabar la cosa desde el principio.

No estoy diciendo que la película sea mala, simplemente creo que hay que tener claro a lo que nos enfrentamos porque más de uno puede llevarse un buen zas. Teniendo claro todo esto hay que reconocer que la película entretiene y divierte (aunque menos de lo esperado) gracias sobretodo a los secundarios que circulan por la pantalla y con el casting de actores como escena cumbre del film. Pero lo que está claro es que esta película es especial gracias a Seth Rogen y Elizabeth Banks que se alejan de los estereotipos de guapos de revista haciendo que sus personajes te caigan en gracia desde el principio, algo que es de agradecer. Soportan facilmente el peso de la película sobre sus hombros desde el principio hasta el final.

"¿Hacemos una Porno?" va de lista y de superior pero se queda a medias. No solo peca en lo que un principio parece rechazar sino que además piensa que por tener muchos tacos y sexo va a ser especial y no lo es puesto que todo, absolutamente todo, se olvida a los pocos minutos de su visionado. Aunque tampoco hay que tirarse de los pelos ya que, al fin y al cabo, da lo que promete y entretiene a pesar de que el final made in Hollywood ya es parte de la tradición, la pareja tiene encanto y el que no deseara ese final que tire la primera piedra... visto, por mucho que queramos alejarnos, en el 90% de los casos acabamos haciendo (y deseamos) lo mismo porque parece que el amor lo puede todo aunque haya porno de por medio. El que espere ver la reinvención de un género que se aleje, el que quiera entretenimiento sano y pasajero ha encontrado una buena elección.

Downton Abbey; impecable, exquisita, perfecta

2011-03-23T19:16:00.006+01:00

Hay una palabra para definir a la serie británica "Downton Abbey" y esa palabra es PERFECCIÓN. Perfección en ambientación, en diálogos, en historia, en actuación y en todo lo imaginable. Esa elegancia, tono y parafernalia no es soportado en numerosas ocasiones por un público acostumbrado a otra serie de cosas, en muchas ocasiones mamarrachadas de la peor clase que prefiero no nombrar.

"Downton Abbey" nos cuenta la vida y milagros de una familia adinerada, muy adinerada (los Crawley) y sus numerosos sirvientes, teniendo igual protagonismo en la historia tanto unos como otros pero siendo el pilar fundamental Lord Crawley (Hugh Bonneville), su esposa (Elizabeth McGovern) y sus tres hijas. No es que menosprecie a los sirvientes, todo lo contrario, declaro mi amor a la estupenda Anna (Joanne Froggatt) y un amor/odio perpetuo a Thomas (Rob James-Collier) pero siempre me ha ido más la parafernalia falsa y los buenos modales de malas ganas de los ricachones además de sus vidas atormentadas y problemas sentimentales. En este aspecto Lady Mary (Michelle Rockery), la hija mayor, se lleva la palma. La búsqueda de marido y la llegada del nuevo heredero de Downton, Matthew (Dan Stevens), la amargan aún más en su jaula de oro y se demuestra lo grande que es. Sus dos hermanas tienen menos protagonismo en un principio pero poco a poco se va viendo lo que van a aportar, la mediana, Lady Edith (Laura Carmichael) a la sombra de la primogénita y la pequeña (y guapísima) Lady Sybil (Jessica Brown-Findlay) feminista por decisión propia, un aplauso.

Maggie Smith es la estrella en la sombra, la "robaescenas" oficial y la reina de la función en cada aparición. Como he dicho, los sirvientes completan un círculo por el que van pasando personajes de toda clase y condición mientras la propia serie destila unos aires de grandeza que no solamente consigue sino que los sobrepasa con creces y lo que en un principio parece algo muy bonito y placentero se transforma en un vicio total y absoluto a partir de un magistral y sublime tercer episodio.

"Downton Abbey" se cree la octava maravilla del mundo... y lo es. Cada frase gesto y escena están medidas de tal manera que parece mentira que la fluidez y el desparpajo naveguen viento en popa y a toda vela, lo cierto es que no es tan extraño, los ingleses ya sabemos como son. Una enorme cantidad de personajes en un ambiente inmejorable donde uno no puede evitar sentirse fascinado ante cada giro y gesto.

La perfección puede ser su tumba en un futuro puesto que alguna pieza del círculo fallará tarde o temprano y muchos son los que se asustan ante una serie de época que les sobrepasa en todos los sentidos y que se cree la más lista del lugar pero la familia Crawley y sus orgullosos sirvientes tienen todavía mucho que contar, espero que así sea porque estamos ante una joya que no hay que dejar escapar.

Destino Oculto... o la espantosa ridiculez

2011-03-13T20:24:00.006+01:00

"The Adjustment Bureau" (Destino Oculto en España) tenía todas las papeletas para ser un film medianamente original con toques fantásticos que unido a la presencia de actores buenos y conocidos nos hacía sentarnos en la butaca tranquilos y relajados para disfrutar del espectáculo... pues no, lo que tenemos es algo que no hay por dónde cogerlo.

Nos encontramos con Matt Damon que se enamora de una chica (Emily Blunt) pero, que mala suerte, el destino de ambos no era estar juntos y por ello unos tíos con sombrero se encargarán de impedir que se encuentren para que se cumpla el destino de ambos. Un comienzo prometedor que decae escena tras escena hasta llegar a una espiral de mamarrachadas y escenas de vergüenza ajena terminadas con un final made in Hollywood sacado de la manga porque sí.

Lo que en un principio parecía una trama trepidante y entretenida se convierte en un despiporre de situaciones ridículas y de vergüenza ajena con un Matt Damon que no sabe ni dónde está ni lo que hace y al que de vez en cuando le da por buscar a la mujer que ama, una Emily Blunt (a la que adoro y adoraré haga lo que haga) cuyo personaje pierde personalidad al mismo tiempo que los espectadores la paciencia al darnos cuenta de que por muy fantástica y original que quiera ser, la película no pasa de mediocre. Y no pasa de mediocre porque falla todo, el modo de contar la historia, las situaciones, la pareja protagonista... todo nos da igual hasta que llegamos al punto de tener que ver a un Matt Damon y su sombrero corriendo por las calles de Nueva York arrastrando a Blunt que ha salido de la nada por decimosexta vez mientras son perseguidos por un puñado de tíos a los que ni tememos y de los cuales nos reímos.

Cuando no tienes empatía con los protagonistas, cuando los supuestos malos no tienen carisma y cuando la historia y guión hacen aguas por todos lados lo único que te queda es el consuelo de alguna que otra escena de gran potencial y el hecho de que, al menos, no te duermes viéndola. Destino Oculto es, desde ya, una de las decepciones del año porque cuando uno va a ver una mierda a sabiendas pues no hay sorpresas ni desilusiones y hasta llega uno a pasárselo bien y verle el punto positivo pero de películas como esta siempre se espera ese "algo más" que Destino Oculto no llega ni a rozar.

Jo tía, que fuerte, una guerra de verdad

2011-03-06T17:16:00.006+01:00

"Tomorrow, When the War Began" (Mañana, Cuando la Guerra Empiece) es el primero de una serie de libros que son un auténtico fenómeno en Australia, la adapción cinematográfica de esta primera parte ha sido la película más taquillera de 2010 en dicho país por lo que las secuelas están en camino. Llega a España esta primera parte sin que la conozca ni Cristo y una servidora habiendo visto ya todo lo que venía en la lista de "imprescindibles" (127 Horas, la grandiosa Cisne Negro, El Discurso del Rey...) optó esta semana por el entretenimiento más fácil. Una película adolescente que tiene sus partes buenas y malas y donde, estoy segura, el libro (el cual no he tenido el placer de leer) será mil veces mejor que la cinta.

"Mañana, Cuando la Guerra Empiece" no puede comenzar peor (nunca mejor dicho). Nuestra protagonista de turno decide, junto a su mejor amiga, ir de acampada a un lugar remoto en medio de la nada llamado Infierno (precioso nombre) pero lo hacen acompañadas de un séquito de adolescentes variopintos (tal y como manda la tradición) y a cada cual más mono: la rubia pija, el delincuente, la santa, el chulo, el asiático mudo... las subnormalidades profundas se van sucediendo hasta que, por fín, el esperado giro de guión ya contado en el título sucede y volvemos a interesarnos mínimamente por la película.

Al volver de la acampada la gente ha desaparecido y el pueblo y todo el país está invadido por unos soldados que siguen la ley de "A la mínima tiro en la cabeza", ya me entendeis, y, nuestros, en un principio, bobalicones adolescentes se transforman en una especie de guerrilla que lucha en esta guerra por recuperar su país. Estoy segura de que el libro logra mostrar ese mensaje del que solo se ven destellos en la película, el hecho de que unos jóvenes que nunca se han preocupado por nada, que siempre lo han tenido todo hecho derepente tengan que sobrevivir solos luchando por su vida y, por supuesto, matando a quien haga falta. Esa evolución de carácteres, esa maduración por parte de los personajes no se consigue del todo, puede que la chica religiosa sea la que más se acerque a lo que querían conseguir mientras la pija da más risa que otra cosa y los demás tampoco tengan mucho que aportar dejando el peso de la trama en una protagonista que logra salvar los muebles en determinados momentos de inspiración como cuando apunta con el arma al fumeta mientras tú solo puedes desear que dispare.

Destellos, destellos de calidad en actuación y en determinadas escenas que no son capaces de llegar a más. Momentos realmente entretenidos, palomiteros pero con su punto serio como la primera vez que llegan al pueblo para ver lo que está ocurriendo y son tiroteados sin piedad o la persecución en el camión de la basura se mezclan con cosas como conversaciones sobre chicos en medio de la guerra o líos amorosos salidos de la nada que hacen que tú también quieras salir, pero de la sala. Una de cal y otra de arena en un producto con ocasiones de gran entretenimiento estropeadas por empeñarse en lo más fácil, el ñoñerío de siempre fallando en lo peor que podrían hacerlo cuando tocan estos temas y es en no dotar a los personajes (dentro de su tópico) de la personalidad suficiente para empatizar con cualquiera de ellos aunque el esfuerzo de la protagonista se note en cada escena parece que estemos más ante un producto que podría haber dado más de sí en forma de serie de televisión que en película puesto que cuando aún estás medio conociendo a los personajes ya están en medio del pifostio.

Si bien es cierto que conociendo el bajo presupuesto de esta cinta australiana bastante para ponerse a aplaudir. Producto adolescente que peca precisamente de ello, mucha rapidez y poco encanto con destellos de calidad aquí y allá que hacen posible una visión completa de un film que se empeña en repetirnos una y otra vez los valores que desea mostrar cuando deberían haber sido las propias situaciones las que debían haberlo hecho, aunque no se puede negar que la trama y los nenes montando una guerrilla llaman la atención cortando la cosa en el punto álgido en vista de secuelas. También es cierto que cuando uno se levanta de la butaca no puede evitar pensar eso de "Las he visto peores", algo que le viene a esta película como anillo al dedo. Pasatiempo pasajero (con intento de mensaje incluido) que se deja ver.

Niñas Mal, ¿La "sorprendente" Telenovela?

2011-02-19T17:30:00.012+01:00

Cual fue mi sorpresa al encontrarme el otro día con "Niñas Mal" en MTV. Y digo sorpresa porque esto tiene una historia que viene de lejos. Hace unos cuantos meses entré en una de esas famosas webs con series online (que tanto le gustan a la ministra González Sinde) dispuesta a ver alguna serie nueva. En la columna lateral me llamó la atención el título "Niñas Mal" puesto que no había más información al respecto y yo no había oído hablar de ella en mi vida.

Nada más empezar solo pude darle a la pausa y llevarme las manos a la cabeza, una telenovela, el único género que no soporto. Puede ser contradictorio el hecho de que me gusten las series culebronecas con amoríos y asesinatos pero que no soporte este género cuyo motor son precisamente esas características pero que le vamos a hacer, soy así. El caso es que volví a darle al play y esa primera escena que nos muestra una manifestación liderada por una chavala enloquecida y rodada como si el director fuera epiléptico en plan mil planos por segundo me sorprendió para bien y el ver el símbolo de MTV en la parte superior de la pantalla hizo que la curiosidad se apoderara de mí y pequé.

Me tragué un primer capítulo lleno de cosas realmente buenas y de otras muchas muy malas en el que nos presentaban a las tres protagonistas de esta historia a cual de ellas más surrealista. No se puede decir que la calidad sea una cosa del otro mundo pero tampoco estamos ante una bazofia cósmica como "Rebelde", es más, me atrevo a decir que la serie está bien dirigida, con un estilo propio muy MTV. ¿Es una telenovela? Pues sí, mantiene de vez en cuando ese tono exagerado y grotésco que las caracteriza (a veces esperpéntico) con personajes como el de Nina dejando claro que el histrionismo falso de tres al cuarto no se lo pueden quitar de encima ni aunque quieran, si fuera solo por ella (y alguno que otro más) ni me habría molestado en seguir viéndola pero, he aquí el problemón del Siglo para una servidora, hay personajes que merecen la pena, aunque parezca mentira.

El hecho de que tres adolescentes totalmente distintas tengan que convivir en una casa/reformatorio por haber sido unas chicas malas es algo a lo que un fan de series "teen" no se puede resistir. Adela, la hija del Senador que hace las mayores burradas para llamar la atención de su padre. Nina, la estrella del Pop que no puede ni con su madre, ni con su fama, ni con ella misma. Greta, la niña buena que esconde una personalidad oculta y cuyo novio cabrón le pone los cuernos. La cosa se les va de las manos y acaban todas en la casa/reformatorio con otras tres compañeras y con las consiguientes disputas y enrredos. Es una trama que llama la atención aunque esté muy trillada pero en el momento en el que pronuncias la palabra "Telenovela" la cara de la persona con la que hables cambiará aunque sea fan de Pretty Little Liars y tu intentes por todos los medios explicar que aunque tiene elementos de vergüenza ajena hay muchos otros por los que merece la pena aunque solo sea el visionado del primer capítulo. Pequeños y aislados momentos pero que, en el fondo, cuentan.

Dejando a un lado los histrionismos de Nina y la mayoría de personajes (que nos llevan una y otra vez a la realidad de lo que estamos viendo) como el absolutamente PENOSO malo de la función (de nombre Kike) tenemos a Adela, Pía y Valentina para contentarnos y tener fe. Adela es un reclamo puramente fantasioso, las cosas que hace y dice son las que a todos nos habría gustado hacer y decir alguna vez y su encanto no es menor que su sensibilidad o divertidísima rebeldía totalmente chulesca, es la tía a la que a todas nos gustaría parecernos o tener de amiga y a la que todo hombre le gustaría tirarse, la actriz Isabel Burr conoce perfectamente la genialidad de su personaje (y cómo gustan las rebeldes) y explota cada frase, gesto y forma de vestir para ser, sin ninguna duda, el pilar y salvación de "Niñas Mal", su personalidad, problemas y su relación con Ignacio (o Nachito) es lo que el espectador recordará con el paso del tiempo junto a Pía (con su absolutamente dramático pasado) y Valentina que representan una historia que va más allá de amistad con unas personalidades que merece la pena conocer y por ello, volvemos al problemón del principio. Con unos personajes totalmente geniales y otros tan malos que arrastran situaciones tan ridículas ¿Qué hacemos? Pues, obviamente, lo que a cada uno le de la real gana. Una servidora optó por seguir adelante y ver los 70 capítulos de media hora (no son muchos realmente) que forman la serie (no sé si hay segunda temporada) con unas sensaciones entre querer salir corriendo y el total divertimento nostálgico.

MTV podría herlo hecho mucho mejor, podría haber arriesgado más y no quedarse estancados en una trama muchas veces superficial que no llevaba a ningún sitio y que, cuando quería mostrar una parte más dura solo funcionaba con determinados personajes en determinadas ocasiones hasta volver a caer en lo más profundo y bochornoso para luego mostrar de nuevo una realización más que decente donde destacan la fotogarfía y los exteriores... sí, es como una montaña rusa.

Creo que queda claro de lo que estamos hablando y si alguno es valiente en la web de MTV España suben la serie (no sé si al mismo tiempo de su emisión por televisión). Puedo decir que no me arrepiento para nada de haber visto esta... vale, lo voy a decir, telenovela. Y no me arrepiento por el simple hecho de que Adela, Pía y Valentina siempre tendrán un hueco en mi corazoncito de personajes y series "teen" favoritos. Y luego tenemos el final (para unas cerrado y para otras sorprendentemente abierto, puede que demasiado) otra contradicción más, otro quiero y no puedo que nos hace darnos cuenta de que estamos ante una telenovela que en ocasiones no quiere serlo y es en esas ocasiones cuando muestra su verdadero potencial como serie. Tal y como decía una gran amigo: "Yo soy fan de Perdidos y de Aída y estoy tan contento" y yo reclamo sin ninguna duda que uno puede ser fan de cualquier obra maestra y de "Niñas Mal" porque cuando hay un personaje que merece la pena, aunque solo sea uno, yo caeré, estoy segura.

La Saga Crepúsculo, total y absoluto fenómeno fan

2011-01-22T12:27:00.004+01:00

Los histerismos en una sala de cine son cosa del pasado, presente y futuro. Una saga pretende hacer taquilla y, cuando uno está realizando cada una de sus entregas la palabra dinero surca el aire, el ambiente... digamos que, lo segundo en lo que hay que pensar es en realizar una película (películas en el caso de una saga) de calidad.

¿Tiene la saga Crepúsculo calidad? Pues... depende de a quién le preguntes, si tengo que dar mi opinión diria que no y luego tenemos el problema (o más bien problemón)porque tiene un público tan, TAN concreto que el resto nos encontramos con un film al que solo podemos mirar con cierto recelo y prejuicios, es así, e influye demasiado.

Una cosa que se le echa mucho en cara a "La Saga Crepúsculo" es que, supuestamente, haya jodido ese universo vampírico de sexo, sangre y muertes con la luz del sol por ñoñería barata y vampiros que brillan al sol. Yo, sinceramente, veo estas críticas una absoluta desfachatez... cada uno (en este caso la autora del libro) puede imáginar las historias y los universos que quiera y si creó una historia y esa historia ha vendido millones de libros pues no hay nada que reprochar puesto que cada uno puede escribir sobre lo que le de la real gana. No me he leído dichos libros pero sí que he visto las películas y dejando a un lado todo el fenómeno fan que despierta y demás historias... cuando salí de ver "Crepúsculo" solo pude pensar en una frase: "Tiene potencial pero está claro que no estoy entre su público".

Y no estoy entre su público por dos razones muy concretas, la primera es porque no soy una adolescente y, la segunda, porque la historia no me dice absolutamente nada (y que conste que hay gente que no es adolescente y está encantada con ella). Que conste también que cuando ví la primera entrega supe encontrarle los aspectos positivos a un romance "imposible" entre un vampiro y una humana porque no hay nada que me guste más que historias de este tipo pero los aspectos negativos tiraron más. Ni la cosa siguió (en Luna Nueva) como prometía, ni siento que la historia me diga algo, ni me emociono con los personajes, ni me identifico con ninguno de ellos. El mundo adolescente es muy particular y estoy segura de que para muchas de las seguidoras de la saga Bella es casi un modelo a seguir y las discusiones sobre si debería quedarse con Jacob o con Edward serán cuantiosas, una servidora, por suerte o por desgracia, se siente absolutamente fuera de lugar en conversaciones de este tipo (y mira que me gustan las cosas adolescentes y lo friki, ¡Soy fan de Pretty Little Liars por Dios!). Por ello, he llegado a la conclusión de que "La Saga Crepúsculo" y yo no nos entendemos porque yo le pido demasiado, es un hecho.

"¿Por qué Bella no es más espabilada?", "¿Por qué no han hecho esto o lo otro...?" lo dicho, le pido demasiado a un producto que está diseñado y construido (cinematográficamente hablando) para llenar salas de chicas que necisitan (como todos hemos necesitado) una historia de amor a la que adorar, nada más, repito, nada más y ahí está mi problema, yo necesitaba ese algo más. Se le puede reprochar su ñoñería, su falta de pretensiones, el hecho de que los actores protagonistas siempre tengan la misma cara y cientos de cosas más pero hay algo que está claro y no se puede negar, calidad y éxito no siempre van ligados y a veces alguna de las dos cosas falla mientras la otra triunfa.

Hay películas mucho peores que Crepúsculo y también las hay mucho mejores. Los amoríos adolescentes son el pan de cada día en el cine y, cuando una entra a una sala a ver "Crepúsculo", "Luna Nueva" o "Eclipse" no puede evitar alucinar ante los gritos, llantos y suspiros de toda una generación unida por una historia que, seamos sinceros, vende, vende muy bien. Mientras, una extraña como yo no puede evitar acordarse de su etapa de adolescente y, entonces, me doy cuenta de la cantidad de mierdas y de falsos ídolos que adoraba y de otras cosas que sigo guardando en mi corazoncito. Los vampiros de esta saga se han ganado el de muchas, y lo siguen haciendo, ya es cuestión del nivel de calidad que cada uno le pida a la saga y de su entusiasmo o entendimiento sobre lo que realmente estamos hablando.

Orgullo y Prejuicio, la grandeza de Jane Austen

2011-01-06T12:19:00.005+01:00

Seis novelas bastaron para hacer de Jane Austen una grande. De todos es sabido que el resultado de una película depende de su conjunto pero si partes de un material fantástico hay menos posibilidades de cagarla (aunque hoy en día hay numerosas obras que destrozan sin piedad). No se puede hablar de una película basada en la obra de Jane Austen sin mencionar a la propia autora, hay que hacerlo puesto que fué su vida lo que marcó su obra, palabra por palabra. La pregunta que muchos nos hacemos hoy día es ¿Hasta dónde podría haber llegado esta mujer? Una muerte con tan solo 41 años nos ha impedido saberlo.

Su obra siempre ha sido vista con desagrado por un sector de público (en su mayoría masculino) que no es capaz de ver más allá de lo que parece. Jane Austen expresa de una manera absolutamente irónica y mordaz los tópicos de la época en la que le tocó vivir, el tan admirado siglo XIX, con sus bailes, trajes y parafernalia. Lo que está claro es que fue una "adelantada a su tiempo" y se puede decir que se dedicaba a reirse, en sus obras, de todo lo que ocurría a su alrededor y así pues encontramos términos comunes en todas sus novelas: una protagonista que sabe lo que quiere, independiente, distinta y que suele tener una o más hermanas y vivir en un entorno rural. Una madre histérica que solo piensa en guardar las apariencias y casar a sus hijas, un padre comprensivo, al fin y al cabo una sociedad vista desde un punto de vista aparentemente serio pero más cómico de lo que imaginamos y unos sucesos que, en ocasiones parecen sacados de una comedia (inteligente) de enredo con su particular toque culebronesco. Todo ello escrito con clase, estilo y a sabiendas. El punto más comentado son, sin ninguna duda, sus finales. La desgracia en el amor tanto de Austen como de su hermana (cuyo marido murió en la guerra) hizo que le diera a sus protagonistas "todo lo que desearan" por lo que el drama más puro o los finales infelices no tienen cabida en su obra, algo muy criticado por sus contemporáneos..

"Orgullo y Prejuicio" reune todos los elementos anteriormente mencionados y es, sin duda, la obra maestra de Jane Austen. Partiendo de esa base podía salir algo muy bueno o un desastre, los ingleses son unos apasionados de su obra, son unos apasionados de todos sus autores célebres en general y las diferentes versiones y representaciones de la obra han sido cuantiosas hasta que el director Joe Wright se encargó de adaptarla al cine dándonos una obra maestra tan grande como la novela en la que se basa. Todo es perfecto partiendo de un guión fabuloso, una dirección impecable y unos actores en estado de gracia. Keira Knightley nunca ha estado tan perfecta en un papel (con nominación al Oscar incluida), su Elisabeth Bennett es la más "rebelde" (por decirlo de alguna manera) de todas las hermanas pero su vida da un pequeño cambio cuando aparece el Señor Darcy, personaje frío, antipático, detestable... solemos prejuzgar antes de conocer y ahí está la clave. El nombre de Darcy ya es clásico en otras obras cinematográficas inglesas para personajes masculinos que parecen estirados pero luego resulta que nos sorprenden como el Darcy de Colin Firth en "El Diario de Bidjet Jones", todo un guiño. Tenemos a Brenda Blethyn como refente cómico de la cinta encarnando a una madre que solo quiere ver a sus hijas casadas, Donal Sutherland pone rostro a la bondad y a la paciencia como el padre de familia. Carey Mulligan, Jena Malone, Talulah Riley y la guapísima Rosamund Pike dan vida a las hermanas de Elisabeth, cada una con su personalidad y encanto propio.

No estamos ante una película pastelosa y ya está, estamos ante un relato irónico que buscaba y pedía libertad. Cada diálogo, cada frase denota un doble sentido, una crítica y una manera de hablar barroca pero concreta, propias de un genio. Jane Austen es y será admirada por no decir las cosas tan claras como puede parecer, por hacer de su infelicidad una forma de inspiración creando unos personajes siempre felices y por mostrarnos una sociedad sin contemplaciones y con las apariencias como bandera... ¿Realmente hemos cambiado tanto? Yo diría que no.

Estamos ante una película para disfrutar, para ver sin prejuicios (nunca mejor dicho), para comprobar la gran pérdida que sufrimos y cómo seis novelas son poco para lo que realmente podría haber sido. Gracias Jane.

Tron Legacy, ¿Dónde está el alma?

2011-01-05T16:23:00.004+01:00

"Tron Legacy" reune todas las características de los films de ciencia ficción de hoy día. Una película con unos efectos especiales espectaculares (en 3D, por supuesto), con ritmo, con una historia medianamente decente... pero sin alma.

Muchos dirán (la mayoría) que ha este tipo de películas no hace falta pedírsela, es posible, pero también depende de la historia. Por ejemplo, en una película de Jason Statham no hace que la pidas ni que te molestes en buscarla pero uno se sienta a ver "Tron Legacy" con su cubo de palomitas, con su coca cola enorme y disfrutas, sí, pero quedándote una sensación de "incompleto", de que la historia y su contexto debía tener más chicha porque la inmensa frialdad que desprende te congela por momentos.

Ya digo que lo normal en estas películas es eso, cero historia y muchos efectos pero "Tron Legacy" pedía a gritos ese "algo más" que solo unos pocos son capaces de darnos. Es curioso como la cero empatía con el protagonista no llega ni a molestarnos, simplemente le vemos aquí y luego allá, y luego flipamos en colores cuando se sube en la moto y el 3D nos estalla en la cara... pues vale, muchos dirán que eso es lo que ellos buscaban, lo comprendo, pero a mí me cuesta trabajo entrar en una película que en un principio aspira a algo más pero que finalmente se queda en lo de siempre. No es que desde el principio te digan (como en muchas) "esto es para apagar el cerebro y no pensar", al contrario, aquí te dan a entender una cosa y luego no te la terminan de dar, no sé si me explico.

Como decía anteriormente, la poca (más bien nula) empatía con el protagonista (muy guapo él) hace que pidas acción a raudales y, gracias a Dios, te la dan... pues vale. Y entonces pasamos a un Jeff Bridges (protagonista de la original) cuyo personaje quiere ser algo pero no llega. Es una especie de Dios en la red pero la probabilidad de llegar a ser épico se pierde a los pocos minutos de aparecer. Parece increíble que el único personaje redondo, bien llevado y con alma (otra vez dándole vueltas a lo de tener alma) sea Quorra (interpretada perfectamente por Olivia Wilde) no solo nos preocupamos por ella desde el principio, es que con sus pocas frases y su mirada hace que la queramos, si el protagonista y demás hubieran estado igual estaríamos hablando de otra cosa.

Los efectos especiales contentan a todos y sirven de perfecto "salvapantallas" de lo que podría haber sido pero finalmente no fue. "Tron Legacy" te hace disfrutar como un enano, sí, pero se queda en eso, en entretenimiento para las masas con unos efectos espectaculares y una historia distinta que acaba convirtiéndose en un quiero y no puedo... o más bien en un quiero pero no sé muy bien cómo hacerlo o por dónde tirar. Pero bueno, supongo que hoy en día con eso basta.

Burlesque, un refrito entretenido

2011-01-01T17:41:00.008+01:00

Seamos claros desde el principio, "Burlesque" es un musical mediocre, lo que viene siendo un musical de segunda categoría destinado a un público femenino que no tiene nada mejor que ver estos días. "Burlesque" se dedica a hacer algo muy simple y que suele dar resultado de cara a un público sin espectativas, va a lo fácil y de este modo copia (más bien plagia) descaradamente personajes, momentos y situaciones de otros musicales de renombre. Así pues tenemos una visión/sueño de nuestra protagonista que nos transportará a "Moulin Rouge!" y varios números que quieren parecer "Chicago", una protagonista que es idéntica en apariencia y personalidad a la de "El Bar Coyote", una cinta que costó cuatro duros y que fué la gran sorpresa hace ya unos años, puede que la cinta no sea una maravilla pero tenía algo, no sé, algo que hizo un boca oreja impresionante y dejándola como un "casi clásico", un pequeño placer culpable del que "Burlesque" no es que se inspire, es que calca escenas como en la que a la protagonista entran a su piso a robarle, aquí tiene el dinero en el baño y en "El Bar Coyote" en el congelador pero si comparamos escenas... son exactamente iguales. También es cierto que uno no puede crucificar una película por este hecho en una época en la que los plagios simulados como homenajes y los remakes están a la orden del día. "Burlesque" no es el típico "quiero y no puedo" porque en ningún momento se plantea el querer ser algo.

Tiene unos números musicales, un planteamiento y unos personajes vistos mil veces en otras películas pero es salvable porque al fin y al cabo entretiene, algo que no pasaba con la penosa "Glitter" o con la abominable "Fama (2009)". En lo sencillo está la clave, hoy en día pocos arriesgan o se complican la vida. "Burlesque" une todos esos elementos que no fallan, los empaqueta con un envoltorio muy brillante y llamativo pero de todo a cien y te lo estampa en la cara de la manera más clara posible. Los números musicales (a pesar de estar "inspirados" en otros) son vistosos y cuantiosos, cuando parece que la cosa decae se sacan uno de la manga y todo solucionado, además conforme avanza el film van mejorando siendo los dos últimos los más conseguidos, por decir algo. A esto sumamos una chica (Christina Aguilera) que quiere cantar en el club de moda de Los Angeles, el Burlesque , un hada madrina borde en un principio (Cher), una referencia cómica (Stanley Tucci), un tío bueno (Cam Gigandet), una arpía malvada (Kristen Bell) y un cabrón disfrazado de ricachón guaperas (Eric Dane), no hace falta que os diga que le pasa a cada uno y cómo son las relaciones entre ellos, es exactamente como creeis que va a ser, ni más ni menos, ni bueno ni malo.

Christina Aguilera no es actriz y eso se nota durante toda la película debido a su cara de pánfila/flipada permanente, es cuando se sube al escenario en los números musicales cuando demuestra lo grande que es y la cosa se anima, una vez fuera del escenario volvemos a caer. Todo lo contrario le pasa a Kristen Bell, total y absolutamente fuera de lugar en los números musicales pero genial en actuación (dentro de lo que cabe), zorra con el toque Bell. Cher y Stanley Tucci son lo mejor de la película, tienen tablas y química por lo que cuando ellos aparecen juntos no importa nada más (Tucci es Dios, y punto). Cam Gigandet y Eric Dane se dedican a lucirse, especialmente el primero, pero si los hombres tienen a Megan Fox nosotras lo tenemos a él, es indescriptible cómo sale de guapo.

En fin, como veis la cosa es simple y entretenida. "Burlesque" no es una bazofia pero tampoco es un gran musical o un gran espectáculo. Y tampoco logra ser una "casi obra de culto" como "El Bar Coyote". La ves sin complicarte la vida, con una facilidad suprema, con sus abundantes tópicos, con unos números vistosos y con la misma facilidad te olvidas de ella y a otra cosa.

Cisne Negro, hipnotizante y... asfixiante

2010-12-29T17:17:00.006+01:00

Hipnotizante y asfixiante son las palabras adecuadas para definir "Cisne Negro" la nueva película de Aronofsky. Si bien es cierto que podíamos estar ante un argumento de telefilm de Sábado por la tarde: Una bailarina, Nina (Natalie Portman) que desea con toda su alma ser la figura principal de la compañía de ballet a la que pertenece, cuando consigue hacerse con el papel comienza a vivir situaciones digamos... extrañas. Nina deberá interpretar al cisne blanco y al negro, una lucha con sigo misma que la lleva a la locura a ella, al espectador y a todo el que se ponga por delante. Con este pampaneo (y Aronofsky detrás) uno podía esperarse lo mejor o lo peor y el resultado ha sido una obra maestra.

Puede que hoy en día utilicemos lo de "obra maestra" a la ligera pero estamos ante una película en la que todos sus elementos están llevados magistralmente desde el principio hasta un final que se nos estampa en la cara con una fuerza que hacía años que no se veía.

Se podría decir que la película pone en práctica el dicho de "Ten cuidado con lo que deseas porque podrías conseguirlo". El que la protagonista consiga su ansiada recompensa, el lograr interpretar al Cisne, trae consigo una paranoia y una esquizofrenia que nos hacen entrar en una atmósfera total y absolutamente axfisiante que te atrapa y no te suelta hasta llegar al final. Esta película es una experiencia y, como tal, cada uno sacará sus propias conclusiones con respecto a la historia y su protagonista pero lo que está claro es que logra algo que no hicieron otras películas que pretendían ser algo más (como "The Box"), logra que entres de tal manera que, una vez vista seguirás dándole vueltas al coco durante un buen tiempo.

Mi relación con Aronofsky es de amor/odio, me encantó "El Luchador" y ví lo bueno de "Requiem por un Sueño" pero cosas como "La Fuente de la Vida" me hicieron desearle una muerte lenta y dolorosa. Ahora, Aronofsky llega y, sin aparente esfuerzo crea una obra sublime en la que juega con nosotros a través de la protagonista, una inmensa, fantástica e impresionante Natalie Portman que con un simple gesto (su alegría al llamar a su madre para decirle que ha logrado el papel) nos crea una absoluta empatía y nos hace testigos de su locura y drama conforme avanza el film. Mila Kunis no se queda atrás e interpreta a un personaje al que no llegamos a conocer del todo porque lo vemos a través de los ojos de una Nina (Portman) desquiciada, ¿Es Lily (Kunis) buena, mala, es una simple calientabraguetas, puede ser, incluso, una visión de Nina durante todo el metraje...? Lo único que queda claro es que Lily es todo lo contrario a Nina, es pasional y directa y Mila Kunis logra estar más que a la altura y eso es, sin duda, para levantarse y aplaudir. El resto de secundarios están fantásticos por muy pequeño que sea su papel: Vincent Cassel (al que dan ganas de pegarle dos hostias cada vez que sale), Barbara Hershey (la madre orgullosa testigo de la locura de su hija y que quiere y a la vez no quiere que su hija triunfe), Winona Ryder aparece poquito pero para bien y siempre da gusto verla prodigarse por la gran pantalla.

"Cisne Negro" (Black Swan) es una película enigmática (aunque menos de lo que parece en un principio) con un final (reconozco que bastante pasado de rosca) espectacular y lunático al mismo tiempo. Paranoia, deseo, sexo (sí, la famosa escenita de sexo), obsesión y, en definitiva, perfección, todos buscamos la perfección. Esto es un sueño hecho realidad.

Drive Thru, el apocalipsis cinematográfico

2010-12-01T23:35:00.005+01:00

Tal y como comenté, todos los Halloween unas amigas y yo nos reunimos para ver películas de terror y este año me llevé una grata sorpresa con "Escalofrios" (Wind Chill), pues bien, durante todo este tiempo he estado preparándome psicologicamente para comentar la que fue la "joyita" de la noche. Me estoy refiriendo a "Drive-Thru" (también conocida como Fast Food Killer).

No es que sea mala, es lo siguiente. Tenemos a una protagonista que es, nada más y nada menos que Leighton Meester (aka Blair de Gossip Girl) supongo que antes de ser famosa en la serie de la CW tendría que hacer cosas como estas para comer... El caso es que es la protagonista, la típica inteligente que tiene un grupo de rock y que quiere llegar virgen a su 18 cumpleaños, lo de siempre. Ella y sus amiguitos van a ir cayendo uno a uno por culpa de un psicópata asesino disfrazado del payaso Horny, mascota de la cadena de hamburgueserias Hella Burguer. ¿Que el argumento suena penoso? ¡Qué va hombre! Da risa leerlo pero ver la película y comprobareis lo que es el horror.

No el horror de dar miedo, no, el horror hecho película. Es que, de verdad, es para verla, risas aseguradas. Muchos se preguntarán ¿Por qué recomiendas ver una bazofia como esta y otra como "Skyline" la pones a parir? Pues porque lo de "Skyline" ha sido, es y será una estafa aunque supongo que para futuras generaciones pasará a ser un entretenimiento coleguil para emborracharse mientras se disfruta. "Drive-Thru" hay que verla a posta, sabiendo a lo que se va, con dos cojones porque es tan sumamente mala, tan sumamente penosa que es indescriptible. Hubo momentos en los que pensé que intentaba ser la "Scream" de la serie B pero que va, esto es una desfachatez realizada por dos tíos que no tienen vergüenza. La de "Hermandad de Sangre" se merece el Oscar al lado de esta y aquí radica de nuevo la comparación, porque tenemos las películas absolutamente penosas que no sirven para nada y quieres arrancarte los ojos tras verlas (ejem, "Dragon Ball") y luego están las absolutamente penosas pero que te descojonas viéndolas y esto suele ocurrir sobretodo con el terror donde tenemos pelis buenas, malas y comedias del siglo, "Drive-Thru" está en la última categoria. Hacia tiempo que no me reia tanto.

Todo es tan sumamente malo que, por decirlo de un modo claro, te acabas metiendo en la mierda, más aún si estas en tu casa viendola gratis con amigos y mucha comida y cachondeo. Fotografia, dirección, las actuaciones, todo es una aberración digna de ver, es una clase práctica de todo lo que no hay que hacer al realizar una película. Y mejor no hablemos del payaso... madre mía el payaso, todavia me rio cada vez que me viene su imágen a la mente, el peor malo de película de terror de la historia del cine, es salir y descojonarte y encima se dedican a plagiar momentos de otras películas de terror pero en plan cutre como cuando nuestro payaso va por los pasillos del instituto y pasa su hacha por las taquillas y empiezan a salir chispas (en plan Freddy Krueger), ver para creer, pues así hay varias escenas, también hay una que recuerda a "La Matanza de Texas" y muchas más.

En definitiva, estamos ante un despropósito digno de ver. Es tan, tan, tan, mala que hay que verla para comprobarlo.

Skyline, cuando nos toman el pelo a sabiendas

2010-11-29T11:19:00.004+01:00

O cómo vender una mierda como la octava maravilla del mundo y que la jugada te salga bien. "Skyline" prometía entretenimiento puro y duro con unas imágenes promocionales fantásticas y un primer teaser trailer espectacular, de lo mejor de los últimos años y claro, a una le puede la curiosidad y se interesa por el proyecto. Con el segundo trailer ya no las tenia yo todas conmigo... algo olía mal en la historia pero bueno, eso no quiere decir que vaya a ser una mala película, "Mostruoso" tenía unos personajes odiosos pero entretenía, se dejaba ver y, al lado de Skyline, es una obra maestra del séptimo arte. Y antes de que alguien vuelva a ponerse histérico recuerdo que las críticas en este blog llevan spoilers a tutiplén en el 90% de las veces, ya sabeis, advertidos quedais.

En definitiva, el quid de la cuestión es que han sabido vendernos de puta madre una mierda como un templo y se merecen un aplauso por ello y deberian darles un premio y todo porque ha sido espectacular la jugada. Nos encontramos ante una de esas películas que comienzan siendo "medio decentes" y que, conforme pasan los minutos se va convirtiendo en una aberrración artística (si se le puede llamar a esto artístico) de proporciones cósmicas. Skyline es un insulto a la inteligencia del espectador, un insulto a la humanidad al completo y una vergüenza como película en general porque es que no sirve ni para reirte de ella, sirve para salir de la sala antes de que acabe y así intentar olvidar los minutos de bazofia que inundan tu mente.

Hay que reconocer que no empieza mal, una pareja de novios llega a Los Angeles al piso de un colega ricachón y preparan una fiesta en plan "Tronco qué pasa vamos a beber y a follar si podemos...", ya sabeis, lo típico, con tías en bikini y tetas en primer plano en los diálogos. Cuando están todos sobando llegan los marcianos a dar por culo y tenemos la única escena realmente interesante, cuando la luz azul se proyecta en exterior del edificio y hace que a uno de ellos se le vaya la pinza y sea "abducido" (o aspirado también se podría decir viendo las escenitas).

A partir de ahí comienza el despropósito. No hay guión, no hay historia que contar, los actores (si se les puede llamar así) están para matarlos, todos, no se salva ni uno... De verdad, estamos ante la mayor estafa del año porque esto es un "Directo a DVD" como una casa y hace a Michael Bay un maestro en la profundidad de personajes. TODO está desaprovechado, historia, personajes y los efectos especiales tampocos es que sean de otro mundo la verdad más aún cuando la escena más espectacular (toda la peña siendo abducida) ya la vimos en todos los trailers (incluso en el poster). Y claro, con todo este pampaneo ¿Qué nos queda? Pues una de las peores pelis del año (por no decir la peor). Es mala en todos los aspectos y solo serviria para verla en casa con los amigos y emborracharse al máximo.

¡Ah! Y lo mejor de todo es el final, es lo que ya le da el toque definitivo de obra maestra a la cinta, es lo que la termina de hacer grandiosa. Es el momento en el que piensas "Vale ¿Dónde está la cámara oculta?" Indescriptible, creo que voy a tener pesadillas unas cuantas noches. Es que no merece la pena ni seguir hablando de ella, tomaos esto como una advertencia: NO OS GASTEIS EL DINERO EN VER ESTA PUTA MIERDA. Gracias.

Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte Parte 1, por fín podemos volver a aplaudir

2010-11-23T18:04:00.006+01:00

Mi "ilusión" ante un nuevo estreno de Harry Potter ha ido disminuyendo con el paso de los años. Me he leido todos los libros, empecé con 10 años por lo que soy de esa generación de veinteañeros que, literalmente, hemos crecido con Harry Potter e incluso a la vez que sus protagonistas. Realmente no estoy incluida en ese grupo de personas que se saben el capítulo y la página en el que pasa tal cosa o tal escena, a tanto no llego, simplemente me gustaron los libros (unos más que otros) y ahí he estado, plantada en el cine desde el estreno de la primera entrega.

Mi problema particular con esta saga no es que considere que las películas son malas, el que lo diga o no entiende de cine o ha visto muy poco, realmente lo que me pasó fue que, a partir de la cuarta entrega esto fue para mí un "más de lo mismo" bastante desilusionante. "La Piedra Filosofal" y "La Cámara Secreta" fueron las primeras, algo así como la novedad en su momento y los fans disfrutamos, como críos que éramos, del espectáculo. "El Prisionero de Azkaban" (que sigue siendo mi favorita) supuso un punto de inflexión gracias a la magnífica dirección de Alfonso Cuarón que hizo evolucionar a nuestros protagonistas y a la historia. Pero llegó "El Caliz de Fuego", muchos la pusieron a parir porque se saltaron más de la mitad del libro, a mí eso nunca me ha importado siempre y cuando la historia esté bien contada y, en este caso, no lo estaba. Todo deprisa y corriendo, mal contado, sin profundidad en los personajes, Harry enfrentándose a pruebas mortales que nos importaban un pito... únicamente la presencia de los secundarios (un gran Ralph Fiennes como Voldemort o una inmejorable Miranda Richardson como Rita Skeeter) lograron salvar la función. "La Orden del Fénix" me pareció aburridísima y "El Misterio del Príncipe" era más una comedia adolescente que otra cosa. No se puede decir que estas dos últimas entregas no hayan servido para nada pero realmente se salvan por la entrada de nuevos (y magníficos) actores. Tras el mal sabor de boca dejado por la última parte (donde se pasaron la historia de Voldemort por el forro) nos llega "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 1". Y cuando yo ya pensaba en ver "otra más" me encuentro con el espíritu de la saga resurgido y con una profundidad en nuestros protagonistas que no se veía desde "El Prisionero de Azkabán". Y es que el gran acierto de esta primera parte del final es que no aparece Hogwarts, no aparecen sus uniformes, ni sus clases, ni sus alumnos... y aunque pudiera parecer que esto es malo para la película, resulta ser todo lo contrario. Esto le permite no ser más de lo mismo y ha hecho que muchos recuperemos la fé en el Señor Potter. El no pisar el colegio ha supuesto una liberación para el público y para los propios personajes.

Desde el principio te das cuenta de que esto ya es otra cosa, esos tres primeros minutos en los que Ron mira con temor al horizonte, en los que los tíos de Harry se marchan y, sobretodo, esa escena fantástica, dramática y atemorizante de Hermione con sus padres nos demuestra que algo ha cambiado y realmente así ha sido. No solo en los protagonistas sino en la historia en general y todavía estoy dando las gracias por ello.

Por primera vez vemos a Harry, Ron y Hermione sobrevivir solos, sin ayuda de nadie y con los peligros que ello supone. Y algo tan sencillo como Hermione lanzando hechizos protectores o Harry ante la tumba de sus padres nos permite ver por fín algo distinto, nos permite ver que realmente nuestro trío ha crecido y una tienda de campaña con tres amigos dentro (junto a un guardapelo cabrón) son la escusa perfecta para realmente llegar a conocerlos como no lo habíamos hecho hasta la fecha.

Sin duda alguna las interpretaciones de los protagonistas siempre han sido buenas pero aquí ya los podemos ver como actores de verdad no como "unos niños que lo hacen bien". Emma Watson siempre ha sido la mejor de los tres, algo que nunca había eclipsado a los demás porque tampoco salía mucho en pantalla, pues aquí se ha lucido (más bien la han dejado lucirse) porque aparece espléndida en todas y cada una de sus escenas (impresionante en la Mansión Malfoy junto a la siempre espectacular Helena Bonham Carter), a esto añadimos a un Rupert Grint más carismático que nunca, graciosísimo cuando tiene que serlo (los momentazos de Ron con Hermione son, como siempre, de lo mejor de la saga), le vemos muy preocupado e incluso más celoso que de costumbre... Daniel Radcliffe nos brinda su mejor interpretación de Harry Potter (más vale tarde que nunca) y, al igual que sus dos compañeros de reparto, nos deja ver la psicología y el estado de ánimo de su personaje con un solo gesto. La soledad mostrada en los momentos de la tienda de campaña, la marcha de Ron, el "polémico" baile con Hermione (que yo no veo que sea para tanto pero hay gente que ha puesto el grito en el cielo). Todo esto unido a unos secundarios igual de perfectos que siempre (que es cierto que salen menos de lo que deberían) nos hace disfrutar de una película de aventuras seria (con comedia en su justa medida), adulta y con unos personajes profundos por los que preocuparnos y con los que merece la pena llegar al final del camino.

David Yates ha recuperado el respeto de los fans tras la quinta y sexta parte por su gran dirección en esta. No lo podría haber hecho mejor. Escenas como la de los siete Potters, la tortura a Hermione en la mansión Malfoy o esa infartante persecución por el bosque nos hacen obviar los fallos siempre presentes (aunque pequeños) y disfrutar de una grata sorpresa en dirección, historia (bien llevada) y actuación. Por fín volvemos a tener ilusión. Por fín he visto al Harry adulto capaz de vencer a Voldemort. Por fín he vuelto a disfrutar como la primera vez. Por fín no he vuelto a ver más de lo mismo. Por fín he podido volver a aplaudir.

Mamma Mia! Grecia + ABBA + Meryl... a disfrutar del espectáculo

2010-11-19T09:41:00.006+01:00

No se le pueden buscar tres pies al gato, no se los puedes buscar a "Mamma Mia!" porque hay que saber que aquí uno va a pasárselo bien. El éxito del musical hizo que esta historia diera su salto a la gran pantalla con idéntica trama pero con actores de renombre y unos exteriores dignos de gran estudio (Universal en este caso).

Hay quienes no soportan el género musical y les comprendo, el hecho de que en medio del diálogo te empicen a hacer gorgoritos puede resultar más que molesto pero, dejando eso a un lado, y mirando todo esto desde un punto de vista de alguien a quien le gusten todo tipo de géneros... saldrás cantando y ese es su objetivo cumplido. La emoción cada vez que suena una nueva canción conocida por todos se mezcla con una trama simplísima y a la vez amena y divertida, con unos actores (encabezados por la gran Meryl Streep) a los que no les importa hacer el ridículo en algún que otro momento y con una localización Griega que hipnotiza.

Siendo claros y sinceros, esto no es "West Side Story" o "Chicago" por Dios, ni de lejos. Esto es una definición global de entretenimiento para todo el mundo, no importa edad. Una de esas películas que puedes ver en cualquier momento y en cualquier lugar.

Porque el hecho de que una chica (Amanda Seyfried) quiera encontrar a su padre nos da la escusa perfecta para disfrutar de números musicales con unas canciones que todos conocemos y queremos. El tema del cante es mejor llevado por unos que por otros (Pierce Brosnan hace lo que puede) pero bueno, si quería quitarse su imágen de James Bond lo consiguió, desde luego que sí.

Junto con Pierce Brosnan tenemos a actores y actrices para quitarse el sombrero. Meryl Streep es Dios, punto y final, se acabó. Da igual la época, el lugar o el género en el que la pongas, ella te lo hace perfecto. Hace unos años mi madre decia "Esta mujer hace de todo, solo le falta cantar" y yo respondí "Tiempo al tiempo..." pues ya ha pasado ese tiempo y aquí la tenemos cantando, bailando y actuando igual de bien que siempre, me arrodillo ante Meryl Streep. Una mención especial para Julie Walters y Christine Baranski (que interpretan a las mejores amigas del personaje de Meryl), no solo son lo mejor de esta película, es que son lo mejor dentro de las actrices de su generación. Los integrantes del trío masculino (Pierce Brosnan, Colin Firth y Stellan Skarsgard) están total y absolutamente fuera de lugar y, aunque para unos sea una cagada monumental para mí fue un punto a favor en la diversión. Los jovencitos que dan lugar a todo el follón... bueno, más bien ella, Amanda Seyfried, que está totalmente encantadora en esta película que hizo ver que Veronica Mars y Chicas Malas era solo el principio de una carrera que de momento va bien encaminada y, si no se tuerce, puede llegar lejos porque no hay que ser muy listo para darse cuenta de que estamos ante una actriz que, dentro de esta generación de veinteañeros que se dedican a ver quien está más bueno, Amanda está destacando por su talento desde el principio. Dominic Cooper no puede hacer mucho con su papel pero sus trabajos anteriores demuestran que tiene tablas y esta película fue (al igual que para Amanda) un lanzamiento internacional de un par de narices.

La mezcla de actores, música y lugar es explosiva y convierte una historia realmente mediocre en algo que da gusto ver. Porque a veces en lo sencillo está el éxito, ¿Cine para borregos? Es posible, pero no me avergüenzo de haber salido del cine con una sonrisa de oreja a oreja cantando unas canciones que están en la memoria y el corazón de todos.

The Last Airbender; o cómo fallar en TODO

2010-11-09T18:02:00.006+01:00

"The Last Airbender" (titulada en España "Airbender; El último Guerrero") es una película de aventuras para toda la familia como la anteriormente comentada "El Aprendiz de Brujo" y que, con sus más y sus menos, lograba ser una cinta amena y entretenida. Pues bien, esta "Airbender" hace al "Brujo" (por nombrar una reciente), una obra maestra.

No voy a poner a parir a M. Night Shyamalan, es más, lo considero un gran director y un maestro a la hora de rodar, un artesano manejando la cámara, algo que se puede ver perfectamente en "El Incidente" película que puede gustar más o menos (a mí no me gustó) pero que tiene escenas y planos inmensos, antológicos. Ese M. Night Shyamalan, el de los planos supremos u obras maestras como "El Sexto Sentido" o "El protegido" aquí no aparece por ningún lado y nos brinda su peor película.

"The Last Airbender" es un desastre, así, resumiendo, y se salva de ser una absoluta mierda porque los efectos especiales son medio decentes. Nos encontramos con las tres claves que hacen a una película insoportable: mal guión, malas interpretaciones y mala dirección. Un desastre en todos los sentidos que, en una película que se supone que va a ser de todo menos aburrida resulta vergonzoso ver como el público joven la ponía a parir sin compasión en medio de la proyección, los niños no querian más que irse de la sala (una sala a reventar por cierto) y los padres de esos niños roncaban en la butaca cual oso invernando (doy fé, uno de ellos estaba al lado mío). A todo esto añadimos un 3D de postproducción, mundialmente conocido como "Me acaban de robar más de 10 Euros". Con este pampaneo se va viendo que no hay NADA salvable en "The Last Airbender" (puede que algún efecto especial).

La historia tiene potencial pero a los diez minutos ya estás durmiendo, es increible como se convierte en el mayor de los muermos mientras personajes con cero carisma sueltan por su boca frases sin sentido que ni ellos se creen y, encima, de vez en cuando asistimos a diálogos cortados, cortes cuando parecia que aún quedaba conversación por decir y quedántote con cara de pánfilo pensando "Lo que faltaba, tijeretazos en el montaje". Esa es otra, el peor montaje de los últimos tiempos.

Es como una reacción en cadena, Shyamalan no parece estar detrás de la cámara, los cortes en el montaje, un guión que es absolutamente penoso (en serio, indescriptible, como la escenita de la princesita de pelo blanco con los peces... para morirse) y claro, todo esto nos lleva a lo inevitable, a unos actores penosos, de vergüenza ajena vamos.

Ninguno está bien en su papel, nadie. Los dos niños protagonistas tienen el nivel de empatía de una mesa de cocina. Dev Patel (absolutamente genial en la fantástica "Slumdog Millionaire") aquí está horroroso repitiendo todo el rato la misma frase (siempre dice lo mismo, que tiene que recuperar el honor y su padre y bla bla bla, en cada escena lo dice). El resto de actores se puede decir que varían entre lucir palmito sin abrir la boca o abrir la boca para soltar un parida que hará que te retuerzas de dolor en tu sofá o que te quieras cortar las venas ya mismo.

Mala hasta decir basta, absolutamente prescindible y, encima, aburrida. ¿Qué más se puede pedir? Nada porque "The Last Airbender" lo tiene todo... lo malo claro.

Rumores y Mentiras, la mejor comedia adolescente desde Chicas Malas

2010-11-01T18:47:00.008+01:00

Es decir las palabras "comedia adolescente" y que a muchos les entre una gran angustia seguida de una cara de asco sin disimulo. Uno de los géneros cinematográficos más detestados por los mayores de edad y de los peores llevados a la gran pantalla a lo largo de la historia. Porque, al igual que ocurre con el terror, hay mucha mierda en este género. Lo que pasa es que, cuando la jugada les sale bien, nos encontramos con auténticas gozadas como "El Club de los Cinco", "Clueless", "10 Razones para Odiarte"... y se puede decir que la última grán película de esta temática fué "Chicas Malas" que, cogiendo todos los elementos clásicos (chica nueva que es una santa, mala malísima y sus secuaces, chico guapo y perfecto, amigo gay...) los exageraba tanto (a los personajes y a las situaciones) que se convirtió en una parodia surrealista en toda regla, con la mejor mala de instituto de todos los tiempos (pero mala de verdad, no gilipollas), Regina George (Rachel McAdams) a la que hoy día nadie ha logrado superar. Hemos tenido que esperar seis años para que otra comedia adolescente esté a la altura, y esa es "Rumores y Mentiras" (Easy A).

Normalmente nuestra protagonista suele ser una santa idiota y sosa (ejem, Lindsay Lohan en todas las que protagonizó en su momento) y son por lo tanto los secundarios los que levantan la cinta (vease la nombrada "Chicas Malas"). Aunque hay excepciones como Cher (Alicia Silverstone) en "Clueless" que era la protagonista y a su vez lo mejor de la película, aquí, por primera vez desde entonces, nuestra protagonista, Olive, es lo mejor de la cinta. Emma Stone está absolutamente genial en su papel y ha conseguido no solo hacer un taquillazo (lleva recaudado más del triple de lo que costó) sino también consolidarse dentro de la industria. Olive es una santa que hace creer a todo su intituto que es una puta, así, sin más, ya tenemos el lío montado porque no hay película adolescente sin lío por enmedio, sin una mala malísima o un chico guapo.

Porque el hecho de que Olive le cuente a su mejor amiga (inerpretada por una genial Alyson Michalka, protagonista de Hellcats) que ha perdido la virginidad (siendo mentira), la hace convertirse en el centro de todas las miradas y la lleva a aceptar dinero y regalos por parte de los chicos pardillos del intituto por finjir que se ha acostado con ellos. Se unen a este coctel unos padres ultracomprensivos que ya los quisiera más de uno (Stanley Tucci brilla como siempre), la no tan mala malísima Amanda Bynes que es presidenta de un club de castidad (casi secta) al que "pertenece" el guapísimo Cam Gigadent y Penn Bladgley como chico guapo y objeto de deseo de nuestra protagonista que, aunque parece que sigue en Gossip Girl (igual de soso) no sale mucho y no es el quaterback del equipo de fútbol por lo que es soportable. También hace su aparición estelar Lisa Kudrow, casi desaparecida desde "Friends" y cuyo personaje, al final, no tiene desperdicio.

Lo mejor es que todos ellos están bien en sus papeles y Emma Stone soporta todo el peso de la película sobre sus hombros sin ningún problema. La comprendes, te preocupa y, lo mejor de todo, te ries con ella y no de ella (hay que tener clara la diferencia) haciéndote pasar un gran rato durante la película que, en el fondo, es lo que esperamos.

No quiero contar más porque ello supondría tener que mencionar frases o momentos antológicos que es mejor verlos que contarlos y esta película tiene unos cuantos. Las referencias (y homenajes) a películas adolescentes de los ochenta son cuantiosos y no hace más que confirmar que esta película pretende tener la grandeza, en su género, de los films de antaño. Lo consigue con creces.

Wind Chill, una sorpresita entre mucha mierda

2010-11-01T13:48:00.004+01:00

Oh sí, Halloween. El fin de semana del año en el que mis amigas y yo quedamos para ver películas de terror (a cual de ellas más mala). Un maratón hasta que llega el día de la fiesta y toca disfrazarse. Este año no iba a ser menos. Decenas de "peliculones" (por llamarlos de alguna manera) entre los que se encontraba la "obra maestra" Hermandad de Sangre que me tocó volver a ver, tranquilos, no ha cambiado por obra y gracia del Espíritu Santo, sigue siendo igual de mala. Pero el caso es que la sorpresa vino con "Wind Chill" (que en España se tituló "Escalofrios").

No os penseis que es una película original, digamos que el argumento está mil veces visto: Una chica universitaria tiene que volver a casa por Navidad y para evitar coger el autobús decide compartir coche con otro esdudiante que se dirige al mismo destino hasta que, como no, toman un atajo, tienen un accidente y se quedan atrapados en medio de la nada, sin cobertura y con una una tormenta de nieve. Por si eso no fuera poco, las cosas raras y apariciones extrañas comienzan a surgir. Como he dicho, la originalidad brilla por su ausencia pero lo bueno es que, a pesar de ello, saben meter pequeñas e interesantes pinceladas que hacen a la película diferente dentro de lo ya visto.

Por ejemplo, llama la atención que en ningún momento de la cinta sepamos cómo se llaman los protagonistas. Es extraño y nada común pero no afecta a la historia e incluso la hace más intrigante. Y además nos ahorramos el típico momento de la chica en plan "John ¿Eres tú? ¡No tiene gracia!" momento mil millones de veces visto y en el que el nombre de John puede ser cambiado por cualquier otro, aquí nos lo ahorramos. Destacan los protagonistas, porque Emily Blunt aún no había pegado el pelotazo con "El Diablo Viste de Prada" pero ya apuntaba maneras de buena actriz, Ashton Holmes (al que me hizo gracia ver porque ahora está en Nikita) sabe dotar a su personaje de la intriga necesaria en un principio para ir evolucionando para bien.

No es fácil mantener la tensión durante 90 minutos con solo dos protagonistas encerrados en un coche pero Blunt y Holmes consiguen algo que hoy en día, en el género de terror, muy pocos logran, y es que te identifiques con los personajes. No pueden faltar los giros de guión que durante la primera mitad de la película son magníficos; las mentiras del personaje de Holmes, las primeras apariciones fantasmales (el policia es un hijo de puta de mucho cuidado)... ya sabeis, un comienzo WTF en plan "no me entero de nada, no sé si este es bueno o malo pero me encanta" y encima te llevan algún que otro susto bueno. Luego la trama se estanca un poco y los sucesos paranormales empiezan a chirriar pero el final está a la altura de las circunstancias e incluso llegas a respirar de alivio junto con Blunt.

La película logra mantenerte alerta a pesar de un pequeño capuzón en la segunda mitad y a pesar de su poca originalidad en el argumento, son los pequeños detalles que introduce, unidos a dos buenos actores lo que la hace superior a la media. Es para aplaudir el hecho de que deje a un lado lo de "somos un grupo de amigos imbéciles y un asesino nos va a matar uno a uno" o la macabreria de las sagas de Saw y Hostel, el terror clásico nunca viene mal. No pasará a la historia, en España incluso se estrenó directamente en DVD pero no nos engañemos, eso no la hace una mala película sino una cinta que nadie habria ido a ver a una sala de cine, el género de terror en los cines se limita a tetas y gore, "Wind Chill" (Escalofrios) logra algo muy raro hoy día, que una película de terror de miedo sin que haya litros de sangre por enmedio, con una trama medianamente decente y unos personajes a los que no les deseas una muerte dolorosa. Cuando Emily Blunt mira la foto de su movil te das cuenta de lo importantes (y lo buenos) que han sido los dos protagonistas de la película.

El Aprendiz de Brujo, definición de entretenimiento

2010-10-25T09:52:00.004+02:00

Las películas para toda la familia no vienen mal de vez en cuando. Entretenimiento para padres, hijos y hasta abuelos. "El Aprendiz de Brujo" es el ejemplo perfecto de película de esta clase.

Disney coge todo lo necesario para obtener un film mágico de aventuras: la magia propiamente dicha (obviamente), un chico pardillo que tiene en sus manos el destino del mundo (Jay Baruchel), la chica a la que ama (Teresa Palmer), un maestro (Nicolas Cage) y un malo malísimo (Alfred Molina). Estoy segura de que, si no habeis visto la película, sois capaces de adivinar como acaba... No se le puede culpar por ello, es predecible e infantil pero es precisamente eso lo que la hace encantadora y con algún que otro momento entrañable.

No estamos ni muchísimo menos ante la película del siglo pero si uno se sienta a verla sabiendo lo que es y lo que se va a encontrar pues puede pasar un rato la mar de bueno, desconectando de los problemas, algo en lo que fallaba, por ejemplo, "Prince of Persia" de la que hablaré próximamente. Supongo que la diferencia está en que "El Aprendiz de Brujo" no se toma nada en serio a sí misma, conoce cual es su público potencial y explota los recursos mil veces vistos en films de este estilo, fácil pero a la vez efectivo, lo suficiente como para salir todos contentos. No arriesga y por ello ni desentona ni destaca. La verdad es que yo tampoco le pedia más.

Los efectos especiales hacen el resto aunque tiene algunos momentos que deberian haber sido expuestos de una mejor manera como la historia de amor entre Dave (Jay Baruchel), nuestro protagonista, y Becky (Teresa Palmer). La relación de ambos corta en todo momento la historia y llega a sacarte por momentos de la película. Normalmente la chica del prota (comúnmente llamada "chica florero" aunque esto depende de la película) se une (por cualquier circunstancia) a la aventura, vease la nombrada "Prince of Persia" o "Transformers" por poner dos ejemplos recientes. Pero aquí, esa "unión a la aventura" por parte de ella ocurre en los últimos minutos por lo que el 75% de la cinta Dave se dedica a ir detrás de ella pegándonos unos cortes/hachazos en la trama que no son de buen gusto la verdad. Por suerte Teresa Palmer sigue manteniendo intacto su encanto y aunque haga de chica mona no te dan ganas de matarla cada vez que aparece (con cualquier otra habria pasado).

Dejando a un lado este minúsculo problema la película es amena y disfrutable. Los actores se dedican a pasárselo bien. Jay Baruchel... no voy a mentir, un poco más y la cagan. El chaval no está mal pero hay mometos en los que está muy pasado de rosca y pesadito, es algo así como un intento de Shia LaBeouf en "Transformers" al cual, por supuesto, no le llega ni a la suela de los zapatos pero si lo comparamos con Justin Catwin en la penosa "Dragon Ball" pues Baruchel es un maestro por lo que lo dejaremos en que podria haber estado mejor. Por suerte tiene a su lado la mayor parte del tiempo a Nicolas Cage y sus pintas, el actor se lo pasa pipa y eso se nota. Lo mismo ocurre con Alfred Molina el cual se pasea por la pantalla interpretando sin ningún esfuerzo un papel que le viene como anillo al dedo. Teresa Palmer... pues lo dicho, ahí está para salir en cuatro escenas monísima de la muerte y mostrar alguna que otra sonrisa, no es un papel para ser recordada pero por algo se empieza, después de verla en "2:37" todavía sigo sin tener palabras para describir lo buenísima actriz que es. Monica Bellucci aparece tres minutos contados y aún así llena la pantalla con su presencia, podria haber dado para mucho más.

En definitiva, "El Aprendiz de Brujo" hará las delicias de los pequeños y entretendrá (y mucho) a los demás, lo cual hoy en día es un logro. No está mal volver a la infancia. Los fallos podrían haber sido sanados en una secuela dado que al final de los créditos hay una escena que nos deja clara una posible segunda parte, es más, si somos observadores en la escena final veremos que uno de los personajes desaparece dejando claramente una puerta abierta a una secuela que (muy probablemente) nunca llegará debido a la taquilla obtenida en USA. No fue un desastre pero se quedó lejos de lo esperado para un film de estas características. Parece que en el resto del mundo la cosa ha ido un poco mejor, solo hay que dejar atrás los prejucios y entrar en la magia, aunque para algunos esto sea, a estas alturas, pedir demasiado.

El Diablo Viste de Prada, maravillosa visión del mundo de la moda y de la vida

2010-10-16T19:31:00.005+02:00

¿Conoceis esa sensación tras haber visto una buena película? Es cuando piensas "Me ha encantado" o "Me lo he pasado de puta madre" y da igual que algunos te digan que esa película es una mierda porque tú la seguirás amando y te la comprarás en el formato coleccionista aunque tengas que ir a la luna a buscarlo. El Diablo Viste de Prada, para mí, es una de esas películas, y no me avergüenzo porque aunque parezca que aquí nada más que va a haber moda (que la hay) y ñoñerio por todos lados, lo que realmente nos encontramos es una crítica feroz pero cómica e irónica a partes iguales sobre la industria de la moda y que, conforme avanza la película, nos vamos dándo cuenta de que la moda es solo una escusa para decirnos eso de "Tios, dejaros de tonterias porque ganar una pasta no te va a hacer feliz y el ser un o una hija de puta con mucho dinero no va a impedir que te mueras como todo Cristo". En el fondo es eso, un ¿Hasta dónde estas dispuesto a llegar? Con la moda como telón de fondo, por ese hecho se cataloga (erroneamente) a esta película de femenina, supongo que si llega a tener de fondo el fútbol o algo de eso se la tendría como masculina pero en este caso es un error fatal.

El guión hace de cosas esperpénticas de oir una obra maestra gracias a los actores. No exagero cuando digo que es imposible destacar a uno sobre otro porque, aunque es cierto que Meryl Streep está (como siempre) fantástica, los demás no se quedan atrás y nos dan uno de los mejores repartos de los últimos años destacando al cuarteto formado por Streep, Anne Hathaway, Stanley Tucci y Emily Blunt. La llegada de Hathaway a la revista es el punto de partida de algo que todos conocemos porque en el fondo lo hemos vivido, esa sensación de estar en un sitio donde no encajas y tomar la decisión de cambiar para hacerlo. Encima añadimos a la peor jefa que uno se puede encontrar. Tenemos a la industria de la moda como negocio manejador de carne, dinero, fiestas y falsedad se nos hace hasta normal aunque acabemos llegando a un punto en el que nos damos cuenta de que ese trabajo "por el que todos matarian" es solo la escusa perfecta para darnos cuenta de que todo estaba bien desde el principio y a pesar de que el cambio en plan "Betty La Fea" no deja de ser espectacular y divertido, los deseos de darle un martillazo a la protagonista de vez en cuando no te los quita nadie. Ni qué decir tiene que a la industria de la moda no le gustó ni un pelo la película...

Porque Stanley Tucci se lo dice a la protagonista en un momento de la cinta "El trabajo que muchas chicas matarían por hacer tú lo haces solo para comer". No te gusta, pero te cambias entera y finjes para, primero, encajar y, segundo, ganar pasta. ¿Os ha pasado eso alguna vez? Exacto, y no tiene por qué ser en el trabajo, la vida está llena de situaciones como estas. Como digo, desde el primcipio cogen este pretexto y lo meten dentro del mundo de la moda al que apalean sin piedad pero, a la vez, sin pasarse. Lo justo y necesario para dejarnos claro lo que se cuece en las industrias que mueven millones (moda, música, cine...), algo que sabemos pero ignoramos porque nos gustan mucho los cuentos de hadas y el glamour. Aquí tenemos un rebaño de obejas con mandamases que dicen lo que hay que hacer y cómo hacerlo y con Hathaway como "intrusa" en un supuesto "País de las maravillas" que tiene de maravilloso lo que yo de multimillonaria. Porque ahí está la gran Emily Blunt para recordarnos que para mantener la figura no come nada y cuando está a punto de desfallecer se come un quesito. Las mayores risas de la cinta son para las frases soltadas por su personaje, es cuando uno termina de verla cuando se da cuenta de las burradas que ha llegado a decir. Y así con todo lo demás. Una vez vista, relexionando, nos llega un malestar que evitamos recordando que es muy divertida y recomendándola por ello a los amigos (masculinos) y por la ropa y demás trapitos a las amigas. De lo que realmente va la cosa no lo nombra casi nadie y si lo hace es en plan anécdota, ahí está la grandeza de todo esto. Su doble cara es impresionante.

Como he dicho, los actores terminan de hacer especial a esta película. Meryl Streep está grandiosa, espectacular, es fría, calculadora, manipuladora, mala... una hija de puta de mucho cuidado, indescriptible. Anne Hathaway logra que nos identifiquemos con ella y que le deseemos lo mejor, lo cual es un gran logro. Stanley Tucci no solo está divertido, es que además está realista, algo que muy pocos logran al intrepretar personajes como el suyo. Y Emily Blunt se convierte, por méritos propios, en la robaescenas oficial de la película, me atrevo a decir que cuando comparte plano con Hathaway se la come y a pesar de tener poquitas escenas su personaje es memorable y el claro ejemplo de la gente que, realmente, no tiene vida. No sabes casi nada de ella durante la cinta pero tampoco necesitas saberlo para compadecerla, Emily Blunt es fantástica y una revelación en toda regla gracias a esta película.

No cometais el error de creer que es una comedia romántica empalagosa y ñoña. Esto NO es eso. Porque aunque nos cieguen los trapos, los zapatos y el dinero uno llega a un punto en el que se da cuenta de que no tiene nada. Y puede que muchos digan que a ellos todo eso les da igual con tal de tener el par de zapatos, la sensación contradictoria está ahí porque como muy bien le dice al final de la película Meryl Streep a Hathaway, sus vidas pueden estar destrozadas y ser todo una gran mentira pero:

"Todos quieren ser nosotras".

No le falta razón...

Hellcats, ni desentona ni destaca

2010-09-21T13:27:00.004+02:00

Hellcats, más conocida como "la serie de las animadoras", ha comenzado su andadura en la CW con unos resultados bastante positivos en cuanto a audiencia, ahora hay que ver si se mantiene. A mí me gustan las series de este estilo aunque no todas (10 Razones para Odiarte) aunque la lista de los placeres culpables (Gossip Girl, Pretty Little Liars) siempre está ahí para añadir alguna nueva adquisición.

Hellcats no es la revelación de la temporada, eso lo tenemos todos claro, no causa el efecto de Gossip Girl y su magnífica primera temporada, tampoco entra dentro de los placeres culpables o de las series infumables o detestables. Es un "ni fu ni fa" en toda regla. Digamos, para ser sinceros, que no destaca en nada. Puede que al público masculino le encante lo de ver a chavalitas en traje de animadoras pero, una vez que las tienes vistas varias veces con esas pintas pasamos a ver si la protagonista está a la altura, si esto es un culebrón con rencillas y putadas varias, a ver lo que se cuece tras tanta faldita... y entonces compruebas que, de momento, no saben a dónde van, todavía no hay una palabra que defina a esta serie, todavía no tiene esencia, puede que sea pronto o puede incluso que sea de necios pedírsela.

Hellcats navega sin rumbo fijo, tocando todos los palos pero sin agarrar ninguno y, por el momento, sus piruetas y trajes de animadoras eclipsan todo lo demás. Los personajes la verdad es que no tienen mucho encanto (a excepción de uno). Nuestra protagonista nos recuerda al personaje interpretado por Eliza Dushku en "Bring it On" (A Por Todas en España, cinta que incluso es utilizada en la serie para entrenarse) solo que aquí entra en el equipo para poder conseguir una beca y así seguir estudiando derecho. A nadie se nos escapa que al principio la cosa no le molará nada pero que acabará estando encantada de ser animadora y, aunque la muchacha tiene cosas buenas (los paseos en bicicleta por el campus de la Universidad, las pintas que lleva o un físico que da el pego para las piruetas) le falta mucho para tener el encanto de una Veronica Mars o una Joan de Arcadia y puede que lo de aparentar 35 años (y en realidad no pasa de los 22) no ayuda. Los secundarios pasean por la pantalla con menos personalidad que un reloj de pared: el mejor amigo y confidente, el guaperas que solo habla para tirarle los tejos, la zorra de turno que más quisiera llegarle a la suela de los zapatos a Blair Waldorf o Ella Simms, la entrenadora amiga de todos,la madre alcoholica que intenta ser graciosa... y, entre tanta planitud, nos encontramos con el mejor personaje de la serie, Savannah, interpretada por Ashley Tisdale. Es la única que está bien dibujada como personaje, la única que interpreta destacablemente porque mira que el personaje es ñoño pero le da la vuelta de tal manera que lo hace ser encatador y entrañable.

El caso es que no se puede negar que Hellcats consigue entretener (que ya es mucho hoy día) y las coreografías son vistosas pero ¿Qué pasará cuando empiecen a repetirse en este último aspecto? ¿Qué nos quedará? Espero que la cosa vaya a más porque, dentro de lo que cabe, la serie es todavía un "ni fu ni fa" que puede ir a menos pero también a más. Yo, de momento, tengo fé en las animadoras, pero solo de momento.

Pretty Little Liars; Gossip Girl + Mujeres Desesperadas + Melrose Place + un poquito de Anatomía de Grey... Placer culpable al canto.

2010-08-24T13:30:00.005+02:00

Mi gusto por las series culebronescas es bien conocido por todos pero ¿Qué pasa si mezclas un poco de cada una de esas series? Pues que el resultado es el mayor placer culpable de todos los tiempos: Pretty Little Liars.

Un grupo de cinco amigas (muy monas ellas) pasan la noche bebiendo y contándose secretitos hasta que al despertar se dan cuenta de que una de ellas, de nombre Alison, ha desaparecido. Un año después, con la vuelta al pueblo de Aria, una de las protagonistas que se ha tirado todo ese tiempo en Islandia, el cadaver de Alison aparece. El caso pasa de desaparición a asesinato y nuestras protagonistas empiezan a recibir mensajes (Gossip Girl vino a mi mente), unos mensajes firmados por "A", es decir, o Alison está vivita y coleando o alguien sabe todos los secretos de las protagonistas porque la zorrita de Alison se los contó y ahora se está dedicando a dar por culo, creo que todos nos decantamos por la segunda opción.

A todo esto le sumamos tramas surrealistas y tópicos, muchos tópicos. La que se lia con un tío en un bar y luego resulta que es su profesor (Anatomía de Grey vino a mi mente), cuernos paternos, una ciega que ve más que mi gato, una exgorda que solo quiere follar pero su novio no, una que es lesbiana aunque ella aún no lo sepa, una madre con problemas económicos, una que tiene como afición tirarse a los novios de su hermana y la muerta, o quien sea, jodiendo vía SMS. Todo el mundo tiene secretos y nuestras protagonistas las que más, algo que vamos viendo mediante flashbacks (Melrose Place vino a mí mente). Todo esto, por supuesto, en un barrio de gente de clase alta, con unas casitas que ya las quisiera yo para mí (Mujeres Desesperadas vino a mi mente, por lo de las casitas y lo de los secretos). En definitiva, esto es un batido bastante cutre pero con el que te lo pasas pipa y, al menos, tiene más mala leche y más zorrerío que 10 Razones para Odiarte (otra cortesía se la ABC Family que ya se han encargado de cancelar).

Las protagonistas no actuan del todo mal, lo cual se agradece. Habiendo visto estos diez primeros episodios de la temporada me quedo con Hannah y con Aria. La primera porque, a pesar de sus cosas, me parece encantadora y su trama con el "friki" Lucas puede dar mucho de sí. Aria tiene la virtud de que, siendo la más protagonista de todas, logra mantener el tipo y aunque su historia con el profesor no me hace dar saltos de alegría, la chiquilla tiene algo que me llama la atención y... me gusta como viste xDD Las otras dos me gustan menos pero eso no quiere decir que las menosprecie ni mucho menos, forman un cuarteto surrealista, estúpido y divertido al mismo tiempo al cual se suma la muerta por medio de flashbacks donde vemos lo zorra que era (Veronica Mars vino a mi mente).

Los amantes de series culebronescas o de series teen la adorareis, los demás ni os acerqueis a ella. Pretty Little Liars tiene un público concretísimo que está encantado con ella (a vista de las audiencias conseguidas). Tiene muchas limitaciones pero, como placer culpable, se disfruta, y mucho.

Instinto Básico, inquietud, intriga y... sexo

2010-07-18T18:09:00.015+02:00

Si hubo una película que en los noventa (en concreto 1992) estuvo cargada de polémica esa fué, sin duda, Instinto Básico. El director, Paul Verhoeven, tuvo que cortar escenas no sé cuantas veces para que no la catalogaran como película porno... pero el caso es que Instinto Básico gustó a la crítica y al público, convirtiéndose en un clásico y teniendo, como tal, una escena para la historia.

COMIENZAN LOS SPOILERS!!

Un cantante de rock aparece asesinado brutalmente en su cama. La policia sospecha de su novia, Catherine Tramell (Sharon Stone), una escritora de novelas de intriga de gran éxito. El agente Nick Curran (Michael Douglas), rehabilitado de su adicción al alcohol y a las drogas, es el encargado de vigilar a Catherine.

Viendo el guión, o la trama de Instinto Básico, la película podía haber ido por varios caminos, podría haberse convertido en una cinta de sexo gratuito sin guión, por ejemplo. Pero lo cierto es que nos encontramos con un thriller psicológico cargado de erotismo donde cada frase y cada escena te hace pensarte las cosas dos veces. Con una intriga y unos giros de guión que, aunque tramposos, resultan acertados compartiendo cancha con un juego de seducción y erotismo necesarios para avanzar la historia, lo que se traduce en unas escenas de alto contenido sexual (casi explícito) que no hacen sino inquietar aún más. Porque aunque el sexo está ahí (y es lo que dió polémica a la película) comparte plano con una trama en la que es imposible no meterse y con una seducción por parte de Catherine Tramell a la que es imposible no rendirse, es imposible no caer rendido ante ella aunque sospeches que pueda acabar matándote. Y esa es la intriga que hace que te sumerjas en el thriller, el hecho de no saber quién es la asesina y de tener una clara sospechosa a la que es imposible pillar y cuyas palabras o gestos te dejan anonadado. Excitante y escalofriante al mismo tiempo.

Por supuesto Nick cae en las redes de Tramell pero ¿Quién no caería? Esto da lugar a las famositas escenas que se marcan Stone y Douglas que, hoy en día, siguen siendo las mejores escenas de sexo (no porno) de la historia del cine. Voy a soltar una frase un poco bestia, si no te pones cachondo es porque estás muerto o no eres humano. Cuando Nick cae lo ves la cosa más normal de mundo porque Catherine Tramell es un personaje para la historia, su seducción es indescriptible y pone nervioso hasta a una estatua de mármol, me puso nerviosa hasta a mí, que ni me gustan las mujeres ni pretendo que me gusten y ese mérito se lo debemos a Sharon Stone en el mejor papel de su carrera (junto con el que interpretó en Casino y Condenada).

Creo sinceramente que hay que ver la película para observar la grandeza de Sharon Stone en esta cinta, no es algo que se pueda describir así por las buenas. No todo es el famoso cruce de piernas y las escenas de sexo, es su mirada (que da miedo y te atrae al mismo tiempo), sus gestos, su sensualidad en cada paso que da, su impresionante belleza... todo unido da lugar a uno de los mejores personajes de la historia del cine que, sin embargo, fue rechazado por numerosas actrices como Julia Roberts, Meg Ryan o Kim Basinguer y fue finalmente Stone la que se hizo con un personaje difícil de manejar y que podría haber sido visto como un simple putón con instintos asesinos. Chaterine Tramell es mucho más que eso y Stone supo verlo y plasmarlo, tanto que se come a todos los demás excepto a Michael Douglas que aunque no está tan sobresaliente como su compañera de reparto logra darle a su personaje los suficientes matices para resultar espléndido.

Instinto Básico no solo es ver a Sharon Stone cruzando las piernas, es ver una película de intriga, con giros de guión y todo lo que eso supone, con escenas de sexo necesarias como parte de una seducción, ¿Demasiado explícitas? Si no fueran esto no sería Instinto Básico. Y a todo esto... ¿Quién es la asesina? Pues depende de a quién le preguntes porque aunque Catherine Tramell tiene todas las papeletas ahí tenemos a Beth, la psicóloga y amante de Nick y otras teorias como que Tramell utilizaba su bisexualidad para que sus amantes femeninas fueran las verdaderas asesinas. Supongo que hay que sentarse a verla y disfrutar de la intriga para poder tener alguna teoría. Si algo hay claro es que la dama del picahielo ya es uno de los mejores personajes vistos en una pantalla de cine y que Sharon Stone (que no ha vuelto a hacer un gran éxito desde entonces) merece las nominaciones a premios que obtuvo (incluido el Globo de Oro) y que su estatus de sex simbol se queda corto, habría que hacerle un altar tras ver esta película que, afortunadamente, la catapultó a la fama.

The Karate Kid; divertida, emocionante, entretenida, sorprendente...

2010-07-13T11:14:00.004+02:00

La trama de la cinta (al igual que en la película original) se centra en Dre Parker (Jaden Smith) que se muda junto a su madre a China. Allí las cosas no serán nada fáciles para el chico debido a una panda de matones que, literalmente, le acosan verbalmente y le dañan físicamente. Dre conseguirá enfrentarse a ellos (sobretodo a uno en concreto) gracias a la ayuda del Señor Han (Jackie Chan).

Uno se sienta en la butaca pensando que The Karate Kid va a ser o una flipada, o un coñazo, o una película infantil para niños de tres años. Contra todo pronóstico la película está bien planteada, bien dirigida y bien interpretada lo que hace que tengamos ante nosotros a una de las sorpresas del año. Y es que, el miedo a que la película fuera demasiado infantil se quita a los diez minutos. Cuando el matón y sus compinches tienen la primera pelea con el protagonista nos queda claro que aquí no se andan con rodeos y que van a haber palos, muchos palos. Le pegan tal paliza (despues vendrá otra) que solo puedes sentir lástima y empatía con el niño. Esto ha sido incluso criticado porque llega a ser demasiado cruel pero es precisamente eso lo que hace que te metas en la película, en el kung fu y en la historia en general.

Porque si hay algo que hay que aplaudir a The Karate Kid es que está más que correcta en todos los aspectos. Con una historia de superación personal en la que te metes desde el principio y unas peleas realmente bien coreografiadas y planteadas. Además, el mensaje, la emoción y los toques dramáticos o divertidos no desentonan dándonos un producto que lo tiene todo en su justa medida y que hace que salgas plenamente contento tras su visionado, algo que, hoy día, cada vez cuesta más trabajo conseguir.

Uno de los factores del éxito de la película es Jaden Smith, su actuación es natural y espontánea, además, el hecho de que sea un niño y no un adolescente chulo y prepotente (como podría haber sido) no hace más que sumar puntos a favor de la película gracias a la empatía con él durante todo el metraje. Jakie Chan nos brinda, y parece increíble, una de las mejores interpretaciones de su carrera, sereno, a veces divertido, nada sobreactuado y mostrando una química con Smith que hace que la película avance sin miramientos ni pesadeces. Los secundarios, aunque son la mayoría desconocidos, añaden su granito de arena al espectáculo, como Taraji P. Henson, la madre del protagonista, que aunque es una pesada de narices también es entrañable y divertida. Mención especial para Zhenwei Wang, al que llegareis a odiar a muerte.

En definitiva, The Karate Kid maneja tan bien los elementos que plantea que resulta una película emotiva, divertida, entretenida y, lo más importante, encantadora. No han querido ir a ganar cuatro Oscars y tampoco han querido ir a un público concreto, es para todo el mundo y les ha salido bien la jugada, afortunadamente. Una de las sorpresas del año sin duda y uno de los mejores remakes (puede que el mejor) de los últimos años.

Sexo en Nueva York 2, del aburrimiento al mayor de los ridículos

2010-06-26T18:09:00.005+02:00

En una frase: Esto es un desastre. Sexo en Nueva York (la primera película) fue una total y absoluta decepción. Una cinta aburrida que no le llegaba ni a la suela de los zapatos a la serie original. Pero ahora llega Sexo en Nueva York 2 y lo único que hace es empeorar las cosas y encima repite los errores de la primera parte: demasiadas escenas Carrie/Big, dejar Nueva York (si en la primera parte iban a México aquí se van a Abu Dhabi), duración excesiva (de nuevo más de dos horas)... únicamente Samantha (como siempre) logra que la película levante cabeza en algunos momentos.

Y es que no hay que ser muy listo para ver que Sexo en Nueva York ha perdido su esencia y, aún peor, el sentido. ¿Cómo es posible que se sigan empeñando en sacar a las cuatro amigas de la ciudad de Nueva York en cuanto pueden? Por Dios ¿Es que no son capaces de escribir un guión decente con la ciudad de fondo? Se ve que no. Pero es que además hay algo en esta película que te hace querer salir corriendo del cine y son todas las escenas de Carrie y Big, la pareja emblemática de la serie se ha vuelto un coñazo al que llegas a odiar, aburridos, con unos diálogos que dan vergüenza ajena y una química que parece desaparecer con los años, increíble.

¿Lo bueno? Algún que otro momento en el que están juntas las cuatro amigas y Carrie deja su egocentrismo desmesurado a un lado como la escena de la niñera con Samantha y sus pastillas. Los cameos también resultan graciosos (incluso el de Miley Cyrus) y, por supuesto, nuestra adorada Samantha. Kim Cattrall sigue demostrando que es, ha sido y será lo mejor de Sexo en Nueva York, si la quitas de la cinta esta pasaría de ser un desastre a una total mierda. Su personaje es el único que mejora con respecto a la primera parte y retoma la senda de la serie, cosa que no han hecho con las demás. La ruptura con su novio le da vía libre para volver a ser la Samantha de siempre, más minutos en pantalla para demostrarnos que hasta la menopausia es divertida en ella y, gracias a Dios, vuelve a tener dos escenitas de sexo (bastante explícitas) de esas que a ella le gustan.

Y ahora vamos con lo que da nombre al post, la ridiculización. Porque si quitamos las escenas de Samantha (que como digo, es la única que te arranca una sonrisa) nos queda un muy buen envoltorio de trajes, zapatos y riqueza pero con nada en su interior, una película vacia, hueca, algo que, aunque parezca mentira, no ocurría en la premiada serie. El dichoso viaje a Abu Dhabi nos muestra la riqueza del lugar y el machismo que allí reina. El hecho de que las mujeres lleven el niqab (como el burka pero pudiendo mostrar solo los ojos) es criticado sin piedad durante la mayor parte de la película, y es que, si algo caracterizaba a Sexo en Nueva York, era ese toque feminista de romper con los tabúes y con lo que se supone que una mujer debía hacer, pero recordemos que la serie comenzó en los noventa, unos años donde esta reivindicación tenía cabida. En los tiempos actuales también la tiene pero ya no hay secretismo y el sexo no es un tabú por lo que deciden mostrarnos lo que sucede en esos lugares que nos pillan tan lejos y así vemos como a Samantha la detiene la policia por besar (solo besar) a un hombre en público y su escena con los condones ante un montón de musulmanes es ya memorable. El problema viene cuando la cosa se te va de las manos y te cargas todo ese "mensaje" al caer en el mayor de los ridículos. Cuando un grupo de mujeres se quita los niqab ante nuestras protagonistas mostrando que, debajo de ellos, llevan la nueva colección de Luis Vuitton, a uno no le queda más remedio que salir corriendo o cortarse las venas. Es uno de los momentos mas bochornosos que he vivido en una sala de cine. Penoso, rocambolesco, indescriptible, desastroso.

Sexo en Nueva York ha pasado de ser una serie feminista (en el buen sentido de la palabra), moderna, divertida y con la ropa como complemento esencial a ser exclusivamente una pasarela de modelos aburrida, sin historia y ridícula, donde (vuelvo a repetir, sé que soy pesada) únicamente Samantha (Kim Cattrall) sigue siendo la misma de siempre, algo que ella se encarga de recordar en la película, enorgulleciéndose por ello.

Deberian dejarse de gilipolleces. Los momentos Carrie/Big hay que acortarlos, cuantos menos mejor, quitar los viajes estúpidos y crear un buen guión con Nueva York como escenario. Si no son capaces de hacerlo, que se ahorren una tercera entrega.

Creo que Sexo en Nueva York tal y como la conocíamos ha muerto. La única salida que le veo yo a esto es buscar a cuatro actrices jóvenes y mostrarnos cómo llega Carrie a Nueva York y cuándo conoce a las chicas, pero está claro que ni eso sabrán hacer bien. Sexo en Nueva York ya no es ni la sombra de lo que era y eso es lo peor de todo, que miras y no encuentras nada de lo que fué. Da hasta pena.

The Last Song, mejor de lo esperado

2010-06-10T17:52:00.004+02:00

"The Last Song" ("La última Canción" en España) y también la última novela de Nicholas Sparks en ser llevada a la gran patalla, por supuesto, cita obligatoria para mí.

A PARTIR DE AQUÍ HAY SPOILERS, ESTAIS ADVERTIDOS.

Me senté a ver esta cinta cagada de miedo. Y tenía miedo por el simple hecho de que la crítica había destrozado la película y el público también (ahora mismo tiene un 3 en Imdb.com), siendo Miley Cyrus la diana de todas las críticas y nombrada en todas ellas como "lo peor de la cinta".

Lo primero que he de decir respecto a todo esto es que yo nunca antes había visto actuar a la señorita Cyrus, no he visto nunca Hanna Montana (sé de qué va gracias a mi hermana) y en cuanto a su faceta musical conoceré una o dos canciones y ya está. Por lo tanto, me senté a ver la película atemorizada por un lado debido a las críticas pero por otro lado (más positivo) no tenía ningún prejuicio hacia la protagonista, lo que me hizo valorarla como a cualquier otra nueva actriz adolescente vista por primera vez.

Ronnie (Miley Cyrus) y su hermano Jonah (Bobby Coleman) van a pasar el verano junto a su padre (Greg Kinnear). Jonah mantiene una buena relación con él pero Ronnie es una adolescente rebelde que no ha superado el divorcio de sus projenitores, no sabe qué camino tomar o qué hacer con su talento para la música (tranquilos, Miley Cyrus no canta ni una sola vez, solo en una escena en plan coña en el coche). Cuando conoce a Will (Liam Hemsworth) cambia su forma de ver la vida a la vez que una serie de hechos la harán crecer y madurar.

Como ya comenté en "Querido John", señoras y señores, esto es una historia de Nicholas Sparks, es decir, que seguimos la fórmula: comienzo cómico + romance + dramón al final. Si bien, al contrario que en el resto de las obras de Sparks, aquí el romance no es el centro absoluto de la trama ya que comparte el protagonismo con la relación de la protagonista y su padre (y hermano), lo que viene siendo la trama familiar. Esto es de agradecer porque es esa trama familiar el punto fuerte de la película. Una cinta que deja caer casi todo su peso sobre los hombros de Miley Cyrus que no está tan horrible como muchos aseguran. Su personaje es al que segimos durante toda la trama y, a pesar de estar verde en esto del drama, sí que demuestra ganas y esfuerzo logrando crear a una adolescente rebelde (pero sin pasarse) y teniendo algún que otro momento destacado (lo de las tortugas) y brillando en sus escenas junto a su padre (un gran Greg Kinnear) y junto a su hermano (Bobby Coleman) que está sorprendentemente inspirado. Cuando estos personajes comparten plano (destacando a Cyrus y Kinnear), la película brilla, gusta y se disfruta.

¿Pero cuál es el problema? Os lo digo ahora mismo, tiene nombre y apellidos y no es Miley Cyrus, el problema es Liam Hemsworth. El romance es la parte más importante en las historias de Sparks pero aquí su importancia es equivalente a la trama familiar y, si comparamos, sale perdiendo. Hemsworth tiene la misma cara en toda la película, no llega a tener la chulería adorable de Canning Tatum en "Querido John" ni el dramatismo absoluto de Ryan Gosling en "El Diario de Noah", es más, su personaje es en el que menos se profundiza siendo un simple monigote que se dedica a darle besos a la Cyrus y a lucir torso (muy cuidado por cierto). Profundidad cero, y cuando tiene su "momento dramático" (la historia del hermano), no logra ni transmitir, ni llegar al espectador, ni emocionar, lo que hace que casi arrastre a Cyrus a su mundo de inexpresividad pero, por suerte, la chica lo arregla todo con momentos geniales junto a su padre, a su hermano o en solitario. Porque, es más, los mejores momentos de "la parejita" son cuando hay algún secundario por alrededor (la madre de él o el padre de ella cuando les separa las sillas en la playa, por ejemplo). Creo que es la primera vez que el romance casi naufraga en una película basada en una obra de Sparks y digo casi porque, gracias a Dios, se las arreglan para que no resulte del todo molesto o empalagoso.

Por supuesto se repiten cosas ya vistas en la obra de este autor, un personaje rebelde (como en "Un Paseo para Recordar") otro personaje rico (como en "Querido John" o "El Diario de Noah"), la importancia de encontrar tu camino, de que los que te quieren te ayuden a encontrarlo y, como no, el drama. La enfermedad del padre hace que la película adquiera otro tono y Greg Kinnear está absolutamente maravilloso en su papel lo que hace que el mazazo emocional para el espectador sea importante. Sus momentos junto a Cyrus son lo mejor del film, sobretodo al final cuando, qué casualidad, Liam Hemsworth anda desaparecido.

No me malinterpreteis, el romance es una parte importante de la película pero no es la base de la misma por mucho tiempo en pantalla que ocupe o por mucho que los trailers lo hagan creer. El romance que, como ya he mencionado, casi naufraga, está como telón de fondo de algo más profundo que un simple amor de verano y es el amor a los tuyos, a tu familia, el perder a alguien y darte cuanta de que el tiempo pasado ya no se puede recuperar.

Escenas como la de Ronnie (Miley Cyrus) tocando el piano a su padre antes del mayor de los dramas o incluso las bromas de este cuando su hija acaba de "ser besada" son las cosas que se te quedan en la retina. Porque, para mí, la familia se comió al chico guapo durante todo el metraje.

La película tira para atrás a todos los que, como yo, son mayores de 20 años por el simple hecho de que aparece la "Hanna Montana". Pero tengo la esperanza de no ser la única a la que la película le ha parecido bastante decente, no es un drama filosófico para ganar siete Oscars pero entretiene y tiene su mensaje (con sus puntos débiles) pero yo me conformo. Además el hecho de que la chavala no cante en la película se agradece.

Una escena: Ronnie (Miley Cyrus) tocando la última canción para su padre.

Transformers 1 y 2, cómo entretener y cagarla después

2010-05-28T20:53:00.003+02:00

En 2007 se estrenaba en los cines de todo el mundo "Transformers". Cuando uno se sienta a ver una película de Michael Bay tiene claro lo que se va a encontrar: explosiones, militares a cámara lenta, más explosiones, mil planos por segundo... pero, dentro de todo eso, uno espera entretenerse y "Transformers" lo consigue con creces.

La película cuenta tres historias que acabarán uniéndose al final. Tenemos a un grupo de jovencitos en el pentágono, liderados por Maggie (Rachel Taylor), a un grupo de militares luchando contra los robots en medio del desierto y a un adolescente de nombre Sam (Shia LaBeouf) que se compra un coche que resulta ser un robot, montándose un follón en el que acabará metiendo a Mikaela (Megan Fox) compañera de clase y chica de sus sueños. Es esta última historia, la de la parejita, la mejor de la cinta sin duda.

El guión es simple, muy simple, pero la película es salvable gracias a una espectacularidad innegable (sobretodo al final) y a unos actores inspirados que logran no tomarse en serio a sí mismos. Shia LaBeouf está perfecto interpretando al "chico normal convertido en héroe por accidente", totalmente creíble en su papel y además resulta simpático. Mucho se ha hablado del papel del Megan Fox en la cinta, está claro que es "la cara bonita" pero a pesar de eso y de su poco guión, logra destacar junto a LaBeouf por su divertido sarcasmo en alguna que otra escena (la del coche junto a John Turturro y LaBeouf, por ejemplo) y tiene su momento de gloria al final entrando en acción y demostrando que sirve para algo. Parece increíble pero ella y LaBeouf forman una pareja entrañable y surrealista al mismo tiempo porque, aunque parezca mentira, tienen química. Mención especial para John Turturro y para los padres de Shia LaBeouf que, a pesar de sus pocos minutos, logran divertirte.

"Transformers" es una película entretenida, con espectaculares escenas de acción y efectos visuales. Muy recomendable para pasar un buen rato.

El problema llegó en 2009 con el estreno de la secuela, la absolutamente insoportable "Transformers: La Venganza de los Caídos".

Esta película jode todo lo que vimos en la anterior entrega. La historia es un rollo patatero de mucho cuidado, Michael Bay hace lo esperado y pone el triple de acción consiguiendo que no distingas absolutamente nada y, lo peor de todo, los personajes pasan de ser entrañables y divertidos a ser patéticos payasos.

Shia LaBeouf sigue estando decente pero muy por debajo del nivel de la primera parte. Lo de Megan Fox no tiene nombre, pasa de ser sarcástica y aportar algo a la historia (al menos al final) a ser aquí un simple objeto sexual que no pinta absolutamente nada, siendo arrastrada toda la película por LaBeouf mientras se dedica a gritar, lamentable, más aún sabiendo que en la primera parte no estaba del todo mal. Hay que reconocer que la relación Sam (Shia LaBeouf)/Mikaela (Megan Fox) avanza y se consolida, siendo lo único que tiene sentido dentro de una trama donde los militares aparecen y desaparecen diciendo frases chorras y en el pentágono es que ni me acuerdo de lo que pasa. John Turturro, Ramón Rodríguez, los padres de Sam... pasan de ser divertidos a estar ridículos, penosos y rozan el mal gusto.

La escena final es un batiburrillo de explosiones, luchas entre robots donde no distingues nada, militares diciendo gilipolleces, John Turturro dando vergüenza ajena y Shia LaBeouf y Megan Fox corriendo por ahí en medio a cámara lenta.

"Transformers 2" es una mala película que hace a la primera una obra maestra, una mala secuela que se dedica a hacerlo todo más grande pero confuso, jodiendo a unos personajes que eran fantásticos y podrían haber tenido una evolución mejor. La cinta exagera tanto en todo que te asquea y lo peor, que llega a aburrirte en algunos momentos, siendo la relación de la parejita lo único que tiene sentido.

"Transformers 3" llegará en 2011 y nos aseguran que será más oscura y que volverá a la senda de la primera entrega pero lo primero que hacen es no contar con Megan Fox, cuya relación con LaBeouf es el centro de los films anterirores formando una pareja muy querida por los fans. Mal empezamos. Siempre tendremos "Transfomers 1", un tributo:

Hasta siempre Ella Simms

2010-05-19T20:56:00.007+02:00

Melrose Place (2009) ha sido cancelada. Nadie la va a extrañar. Seamos sinceros, la Melrose original ya dejaba bastante que desear pero es un clásico porque rompió moldes haciendo del puterío culebronesco un "arte". Se supone que esta nueva versión, en los tiempos actuales tan modernos y tan evolucionados debería haber sido la leche... pues no. Melrose Place (2009) se ha quedado lejos, muy lejos de lo que debería haber sido.

Lo cierto es que la serie no empezó nada mal, nos hizo recordar viejos tiempos comenzando con un cadáver en la piscina del famoso complejo de apartamentos y teníamos a unos personajes que, aunque no eran nada del otro mundo, podían evolucionar hacia caminos oscuros o puterios y asesinatos varios. Cual fue mi sorpresa cuando veo, lo primero de todo, que los protagonistas de la Melrose original se dedican a pulular por ahí sin sentido ninguno y cero carisma para únicamente recordarnos eso de "¿Sabes que yo vivía aquí?". Pero es que yo ya no pude hacer otra cosa que reirme cuando, episodio tras episodio, he sido testigo de cosas como estas: resulta que tenemos una pareja de novios perfecta, pero resulta que un día él le pone los cuernos con la vecina Ella (Katie Cassidy, de la que hablaré luego), pues bien, ¿Qué hace la novia cuando se entera? Llorar un día y luego estar como si nada e incluso saludar a la nueva pareja formada por su ex y la vecina. Pero por el amor de Dios, ¡¿Esto qué es?! Si hubiera sido en otra serie pues vale, pero esto se llama Melrose Place y en Melrose Place esa chica habría agarrado a la vecina y la habría matado o como mínimo habrían tenido una pelea de esas de acabar en la piscina. Pero es que la cosa no se queda ahí, tenemos a una que quiere ser médico y para pagarse las prácticas se mete a puta de lujo muy a su pesar, y va la tía llorando por las esquinas y sintiéndose mal, ¿Perdona? En la Melrose Place que yo conocí, al principio estarás avergonzada de lo que haces pero luego te gustará, te harás rica y acabarás siendo la madamme de Hollywood, pues aquí no. Y esa ha sido la cruz de esta nueva versión, que todos los personajes, excepto Ella (Katie Cassidy) tienen ese problema, que en cualquier otra serie nos habríamos conformado pero aquí no. Le ha faltado misterio, le ha faltado garra, momentos surrealistas, le ha faltado sexo (realmente creo que no ha habido ni una sola escena de sexo a la altura, a pesar de tener a un personaje que es puta), le ha faltado zorrerío... En definitiva le ha faltado ser Melrose Place. Aquí iban todos de Santos y cuando eran malos en lugar de pasarlo bien comenzaban a sentirse culpables y yo comenzaba a cabrearme.

Cuando vieron que la cosa se hundía decidieron traer de vuelta a Heather Locklear para que volviera a dar vida a Amanda, una de las zorras más grandes que ha parido la televisión, pero el resultado fue decepcionante. Con una trama absurda, en la que se dedicaba capítulos enteros a buscar un cuadro, no hizo falta mucho tiempo para que nos diéramos cuenta de que ni Amanda estaba a la altura. Sosa, sin ganas, sin fuerza, una simple caricatura de lo que un día fue.

Lo único bueno que ha tenido la serie, como ya he mencionado en varias ocasiones, ha sido el personaje de Ella Simms, que ha hecho que yo admire a Katie Cassidy. La chavala ha logrado que Melrose Place merezca la pena solo por ver su interpretación. El personaje de Ella es el que más se ha acercado a la Melrose original; publicista de bastante éxito, no cree en la monogamia o el amor (eso es lo que dice, no lo que siente), bisexual (este es el toque moderno), es capaz de hacer cualquier cosa por su trabajo y hay que destacar, sobretodo, sus frases, todas ellas punzantes y divertidas gracias a la interpretación de Katie.

Las escenas de Ella junto a Amanda son las únicas destacables, en plan "a ver quién de las dos es más zorra" y en la season finale asistimos a uno de los pocos "momentazos Melrose" (junto con la aparición del cadáver en el episodio piloto). Amanda cree que tiene a Ella acojonada y que la va a poder meter la cárcel pero Amanda no sabe con quien se ha metido y finalmente es Ella la que hace que detengan a Amanda, siendo esta última la que va a parar a prisión. Amanda suelta un "Esto es solo el principio" mientras se la llevan esposada y Ella, sonriente, ya se ve como la reina del lugar. (Podeis ver la escena AQUÍ).

Pero lo que está claro es que Melrose Place se ha quedado lejos de lo esperado y un solo personaje no puede salvar una serie coral con tantas tramas. Parece que Katie Cassidy se dedica a resaltar sobre los demás en todo lo que hace pero no acaba de despegar. ¡Que alguien le de una serie o una película a su altura por Dios! Su personaje, Ella Simms, es el único al que vamos a echar de menos. Hasta siempre Ella.

Las Seductoras, pura diversión

2010-05-17T20:44:00.004+02:00

"Heartbreakers", conocida como "Las Seductoras" en España o "Las Estafadoras" en Latinoamérica, es una de las películas con las que más me he reido en una sala de cine, aunque está muy lejos de ser una película de Oscar.

A PARTIR DE AQUÍ HAY SPOILERS!!!!!

Max (Sigourney Weaver) y Page (Jennifer Love Hewitt) se dedican a sacarle el dinero a los hombres. Max (Weaver) se casa con hombres adinerados para que, posteriormente, su atractiva hija (Love Hewitt) los seduzca y ella pueda pedir el divorcio y una cuantiosa cantidad de dinero que ambas comparten.

La película comienza con el matrimonio de Max (Weaver) con Dean Cumanno (Ray Liotta), y vemos como madre e hija realizan su plan con excelentes resultados. Pero Page (Love Hewitt) quiere "volar sola" y empezar a hacer las cosas por su cuenta aunque su madre no está de acuerdo. Max consigue convecer (con alguna que otra mentira) a su hija para hacer un último golpe juntas, algo grande, y se ponen como objetivo a William Tensy (Gene Hackman), un ricachón soltero, viejo y adicto a la nicotina. Todo se complica con la vuelta de Dean (Liotta), la inesperada muerte de William (Hackman), que es una de las mejores escenas de la cinta, y con el enamoramiento de Page (Love Hewitt) con un joven del lugar (Jason Lee). Todo ello da lugar a un follón de proporciones cósmicas.

Se puede decir que la película cuenta dos historias. Por un lado tenemos a Max (Sigourney Weaver) intentando llevar a cabo su plan de seducción con William y por otro lado tenemos a Page (Jennifer Love Hewitt) llevando a cabo el suyo propio con un chico que descubre que tiene mucho dinero pero del cual se va enamorando, esta historia, la de Page, es el punto débil de la película porque es aburrida, sosa y muy tópica. Jennifer Love Hewitt se dedica a lucir su espectacular físico durante todo el metraje y, aunque en sus escenas junto a Sigourney Weaver está divertida, cuando le toca a ella llevar las riendas de la escena (sin Weaver) la cosa naufraga y el físico no es suficiente, al menos para mí, supongo que el público masculino no pensará igual. Pero repito que en sus escenas con Weaver, cuando ésta última lleva las riendas y las dos hacen "maldades" Hewitt está más que decente, es su historia con Jason Lee la que sobra. Seamos claros, los que hacen memorable a esta película son Sigourney Weaver (la que más), Genne Hackman y Ray Liotta.

Sigourney Weaver es la estrella de la película, se luce en cada escena comiéndose a todos los que estén a su alrededor. Es su trama, su historia, la que estás deseando ver. Está divertidísima, destacan las cosas que tiene que hacer para conquistar a un Genne Hackman caracterizado como si tuviera 100 años. Hackman es otro que se luce en su papel de una manera increible. "Las Seductoras" es una película sin pretensiones, divertida, donde su reparto ha ido a pasárselo bien. Es perfecta para pasar una tarde entretenida porque las risas están aseguradas con momentazos como: planear un accidente de coche pero cagarla y provocar tres, la forma de pescar de Dean (Ray Liotta), la compra de la estatua, el momento canción en el restaurante ruso...

Una escena: Ya he mencionado unas cuantas pero yo me quedo con la muerte de William (Genne Hackman). Resulta que Max (Sigourney Weaver) ya no sabe qué hacer para que el viejo le pida matrimonio por lo que le dice que la van a deportar a Rusia. William le pide matrimonio y está dispuesto a "consumar" el amor que ambos se tienen y aparece en calzoncillos (para mearse) dispuesto a todo pero un repentino ataque de tos hace que muera. Max llama a Page (Love Hewitt) que llega para ayudarla a intentar ocultar el cadáver, algo que acaba siendo un desastre porque encima reaparece Dean (Liotta). Podeis ver la escena completa (en inglés) AQUÍ. Pero yo os recomiendo la película completa, es muy divertida.

Pesadilla en Elm Street, se queda en intento

2010-05-04T21:25:00.005+02:00

El remake de "Pesadilla en Elm Street" me tenía intrigada. Me daba bastante miedo el cambio de actor para interpretar a Freddy Krueger pero los trailers pintaban bastante bien. Al final ha resultado ser un producto de terror bastante entretenido pero que se queda lejos de lo que podría haber sido.

COMIENZAN LOS TEMIDOS SPOILERS!!!

La trama es sabida por todos. Un grupo de adolescentes son asesinados uno tras otro por Freddy mientras duermen, y como novedad, en este remake nos muestran cómo los padres vengativos de la calle Elm quemaron a Krueger. Algo que se se agradece porque es de lo mejor del film aunque se vea casi todo en el trailer.

El mayor fallo que yo le ví a la película fue "el cambio de protagonista", me explico. La cinta comienza con la muerte (bastante chula) de Dean (Kellan Lutz) y, a partir de ahí conocemos muy por encima, demasiado por encima, al resto de personajes, centrándose totalmente en Kris (Katie Cassidy) que parece la protagonista absoluta. Vemos sus sueños, realmente logrados todos durante el metraje, donde destaco el que tiene en clase y su pedazo de grito posterior que acojona más que el propio sueño, por supuesto, estoy hablando de la versión original, no se cómo quedará doblado. También la vemos investigar por su cuenta mientras pasan los minutos. Pero claro, el personaje de Kris ya sabemos como acaba viendo el trailer o la película original, porque recordemos que Kris es la versión moderna de Tina con más tiempo en pantalla pero sabemos que acaba muriendo. Al menos tiene la muerte más espectácular de todas, eso no se puede negar, era algo que los fans esperábamos, ver esa muerte con los efectos visuales actuales y les ha quedado genial. Tras la muerte de Dean y sobretodo la de Kris la película se puso en un punto algido.

Pero, desgraciadamente, la cosa va cuesta abajo y sin frenos. Muere Kris y pasamos a tener como protagonista a Nancy (Rooney Mara) algo que habría sido fantástico si no fuera porque salimos perdiendo con el cambio. Puede que muchos no estén de acuerdo conmigo y puede que mi debilidad por Katie Cassidy me ciegue, es posible, pero creo que la película habría estado mejor si ella hubiera seguido llevando el peso de la trama. Rooney Mara se esfuerza pero es incapaz de mostrarnos emoción humana alguna, más aún cuando en anteriores escenas la señorita Cassidy es capaz de dejarnos flipados con un solo grito. Salimos perdiendo con el cambio de protagonista. Kyle Gallner tiene la misma cara de pánfilo durante toda la película, todo lo contrario que Thomas Dekker que está bastante inspirado en su papel, lo cual me sorprendió. Por lo tanto puedo afirmar desde mi punto de vista que los personajes más interesantes y mejor interpretados mueren primero y nos dejan hasta el final a los sosainas de turno, error de casting y error de guión porque la película empieza bastante bien, bastante fuerte, pero comienza a perder nivel conforme avanzamos hacia el final.

Y ahí tenemos al nuevo Freddy (Jackie Earle Haley) más oscuro, más serio, más inquietante. Muchos han criticado la pérdida de su famoso sentido del humor pero yo creo que es algo normal. Han intentado asustarnos, no hacernos reir. El problema viene cuando se centran más en la estética que en los momentos con Freddy y llega un punto en el que nos damos cuenta de que lo mejor de la cinta son las escenas "copiadas literalmente del original" (la mencionada muerte de Kris, la escenita de la bañera...), esos intentos de originalidad del principio se quedan en eso, en intento y, sinceramente, para que lo mejor de la película sea lo que ya hemos visto en el film de 1984 pues mejor no haber hecho nada.

"Pesadilla en Elm Street" es entretenida y gustará a los fans del terror y de Freddy porque no es una mala película, pero tampoco entusiasmará a nadie. Viendo su principio y su final vemos lo que podría haber sido y no fue. No saldreis del cine cabreados pero sí con la sensación de haber visto "otra más".

Una escena: Ha quedado claro, la muerte de Kris (Katie Cassidy). A partir de ahí la cosa se estancó y se quedó en pasable y únicamente nos sorprendieron cuando la propia Kris vuelve a aparecer de manera fantasmagórica.

2:37, absolutamente impresionante

2010-05-01T18:59:00.007+02:00

Son las 2:37 en un instituto cualquiera, una chica bebe agua en el pasillo y oye un ruido extraño que proviene del interior del cuarto de baño. Llama a la puerta pero nadie contesta y está cerrada, la gente comienza a agruparse alrededor para ver lo que pasa, llega un profesor que gritando y dándo porrazos no logra que le abran y cuando mira al suelo se da cuenta que sale sangre por debajo de la puerta. Llega el conserje con las llaves y por fín logran entrar, no nos enfocan lo que hay dentro del baño, solo las caras del profesor y demás personajes que miran aterrorizados algo que nosotros no vemos. En ese momento la película retrocede hasta el comiezo de ese día y nos muestra a una serie de personajes con problemas: el guaperas macho alfa que oculta su verdadera cara, la bulímica, el chaval que es el centro de todas las burlas, el drogadicto que se autodestruye día a día y la chica embarazada que oculta un trauma aún mayor que no mencionaré pero que llega a ser un trauma para el propio espectador incluso cuando acaba la cinta, imposible de olvidar. Como veis, con este panorama, no te queda otra que esperar a que pase el día para ver cual de ellos se ha suicidado exactamente a las 2 horas 37 minutos de la tarde porque todos tienen papeletas.

Por supuesto, la película no escatima en escenas fuertes para mostrarnos todos los problemas de unos jóvenes que pueden ir a tu instituto. Destaca la forma en la que está rodada, es cierto que es como en "Elephant" pero aquí la historia es distinta. La cámara va siguiendo a un personaje hasta que se cruza otro y lo sigue y así vamos saltando de una historia a otra, en plano secuencia, e incluso nos muestra una misma escena vista desde el punto de vista de varios personajes.

Conforme avanza el film el dramatismo aumenta y nuestra atención también. La manera de rodar, el querer conocer quién muere y las historias de los personajes (con alguna que otra sorpresa) te mantienen totalmente enganchado. Todo ello unido a que, como he dicho antes, no escatima en escenas fuertes, de esas en las que llegas incluso a apartar la vista de la pantalla. Porque algo que tambien destaca, y mucho, son las actuaciones. Todos, absolutamente todos los actores están perfectos y realistas, lo cual no deja de ser sorprendente. La mayoría de estos actores no han vuelto a aparecer en ninguna otra película (lo que es de juzgado de guardia) con la esperanzadora excepción de Teresa Palmer (que aunque salga ella sola en el poster no es, ni mucho menos, la protagonista) a la que le están llegando ahora papeles interesante pero este, uno de los primeros antes de llegar al gran Hollywood, pone los pelos de punta y demuestra lo gran actriz que es. La sorpresa fue enorme al ver como actua en esta cinta, es impresionante como maneja un personaje absolutamente dramático y la adorarás desde el minuto uno. No me equivoco al decir que muchas otras actrices han ganado premios importantes por papeles peores que este. Palmer destaca por encima de los demás con un papelón absolutamente dramático a la altura de esta genial película independiente australiana.

"2:37" (conocida en España como "2:37, La Hora del Suicida") es una pequeña obra de arte desconocida por muchos y de la cual la señorita Palmer podrá presumir cuando le insinúen que es solo una cara bonita. Unas historias dramáticas del día a día, unos actores de diez y un final que te deja totalmente flipado y estupefacto, me atrevo a compararlo con el de la gran "Cisne Negro", no por parecido en cuanto a trama, sino por absolutamente magistral. En una palabra, sublime.

Lost in Translation, perdidos y encontrados

2010-04-29T21:00:00.006+02:00

Con películas como "Las Vírgenes Suicidas" o esta "Lost in Translation" Sofia Coppola se ha ganado mi confianza y admiración, a pesar de que casi la caga con "María Antonieta" de la que ya hablaré algún día. Lo de "Lost in Translation" es más complicado de lo que parece en un primer momento, lo que para algununos es aburrido, para mí (y para otros muchos) es una joya.

COMIENZAN LOS SPOILERS!!!!

Bob Harris (Bill Murray) es un actor que va a Tokio para rodar un anuncio. Fue una gran estrella, tiene dinero y familia pero se siente solo y perdido tanto en su vida como en la ciudad. Charlotte (Scarlett Johansson) está en el mismo hotel que Bob, ella acompaña a su marido (que es fotógrafo) pero suele estar sola en la habitación mientras pasa el tiempo o paseando por Tokio sin rumbo fijo. Cuando conoce a Bob Harris todo cambia, comienzan a conocerse e incluso a divertirse.

La diferencia de edad no es un problema para que se desarrolle la historia de dos personas que se conocen, se descubren y, finalmente, tienen que despedirse para volver a sus vidas. ¿Lo mejor de todo esto? Que no busca en ningún momento el morbo. No los vemos en ningún momento liados, aquí todo es sutil, es elegante, esa es la palabra que define la manera de rodar y de contar la historia. Estamos ante el mejor papel de Bill Murray (con nominación al Oscar incluida) y Scarlett Johansson logra transformar su sosería natural en un punto a su favor para su personaje, porque la Johansson es muy guapa pero a mí me da miedo cada vez que sale en una película. Me da miedo porque nunca sé lo que me voy a encontrar, en unas cintas está fantástica y en otras penosa, no tiene término medio. Por suerte, aquí Sofía Coppola supo sacarle todo su talento, tanto a ella como a Murray. Ellos son la película y Tokio el fondo de todo.

La soledad, la infelicidad, el no saber para dónde tirar, el estar en otro país con otras costumbres... todo contado desde un punto de vista realista, intimista y deslumbrante, mostrándonos una relación simple y sencilla a primera vista pero realmente complicada y con cientos de matices. Por supuesto, Tokio se convierte en el mejor de los escenarios dándonos algunos de los momentos cómicos del film. Las diferentes culturas y costumbres nos llevan a situaciones surrealistas con las que nos identificamos y aplaudimos el hecho de que no se llega en ningún momento a la ridiculización de costumbres como suele ocurrir en estos casos.

Este es uno de estos casos en los que quieres a los personajes y llega un momento en el que te das cuenta de que se van a tener que separar para volver a sus vidas y eso te produce tristeza, solo puedes aplaudir por cómo te has involucrado en la historia.

No hay más que contar, solo verla y disfrutar.

Una escena: La despedida, Bob le susurra algo a Charlotte al oído pero no nos enteramos de lo que le dice. Cada uno se va para un lado, siempre nos quedará el recuerdo.

Sexo en Nueva York, ¿Dónde están mis chicas?

2010-04-21T14:08:00.003+02:00

Esto ya se ha convertido en una mala costumbre. Cada vez que una serie da el salto a la gran pantalla pasa lo mismo, pierde su esencia. En lugar de seguir por el mismo camino que los capítulos que forman dicha serie, se dedican a ponerse profundos o dramáticos y empiezan a divagar dándonos como resultado unas películas que están muy lejos de la serie que un día fueron. "Sexo en Nueva York" es un buen ejemplo.

SPOILERS!! SPOILERS!! SPOILERS!! SPOILERS!!

La película comienza con un pequeño resumen de lo que les ha ocurrido a los personajes en la serie y en los últimos años, todo ello narrado, como siempre, por Carrie (Sarah Jessica Parker) que nos irá contando a lo largo del metraje los problemas que supone su boda con Big (Chris Noth), el hecho insólito de que Samantha (Kim Cattrall) haga todo lo posible por serle fiel a su pareja, el inesperado embarazo de Charlotte (Kristin Davis) o los problemas matrimoniales de Miranda (Cynthia Nixon).

No soy una ultrafan de "Sexo en Nueva York", aunque he visto muchos capítulos. La sexta temporada la ví entera porque era la última, por ello, fuí al cine esperando lo mismo que ofrecía la serie, es decir, momentos divertidos, conversaciones memorables, algún que otro momento surrealista y, por supuesto, el sexo (casi explícito en ocasiones) que reinaba en todos los episodios. Me llevé un chasco de los grandes al comprobar que la película no tenía nada de lo anterior, absolutamente nada de lo que caracteriza a "Sexo en Nueva York".

La duración excesiva no hace otra cosa que aumentar la tortura. Cuando ví que la calificación por edades era "no recomendada para menores de 13 años" ya me dió el pálpito de que la cosa iba a ser light y no me equivoqué. No espereis escenas de sexo como en la serie porque no las encontrareis, tenemos dos escenitas de unos segundos y se acabó, demostrando lo que he dicho al principio, "Sexo en Nueva York, La Película" quiere ser algo más que una comedia con escenas morbosas y naufraga en el intento porque no debería haber aspirado a más, eso le ha costado perder toda su esencia. Todos esos minutos de intento de drama con Carrie llorando en la cama sin hacer nada son absolutamente soporíferos, al igual que cuando vuelve a su piso. Nada es interesante y yo no podía evitar aburrirme. Pero es que pasamos a las historias del resto de las chicas y solo tenemos más aburrimiento, lo de Charlotte y su embarazo es entrañable pero no entretenido durante dos horas y la historia de Miranda no hay por dónde cogerla. Mis esperanzas recaían en el que es, sin ninguna duda, el mejor personaje, Samantha (Kim Cattrall) que es capaz de salvar episodios de la serie ella solita. Su personaje se acuesta con todo hombre viviente, es malhablada, directa y le encanta llamar a las cosas por su nombre, por eso, cuando ví cómo su personaje está totalmente desaprovechado solo pude pensar en una frase: "¿Pero que coño estoy viendo?, ¡¡Esto no es Sexo en Nueva York!!"

Samantha (Kim Cattrall) tiene los dos únicos momentos divertidos de una cinta que en ningún mometo es capaz de levantar el vuelo. ¡¡Dos momentos divertidos en dos horas!! Me dieron ganas de pegarme un tiro. El mayor problema de la película es el hecho de haber aspirado a ser algo más, por Dios, ¿Por qué lo hicieron? Esto parece cualquier cosa menos "Sexo en Nueva York". Solo hay un elemento esencial de la serie que queda intacto en la película, y es el vestuario. La moda y el glamour se muestran en cada escena, es cierto, pero dejan de lado todo lo que hizo de "Sexo en Nueva York" una serie mítica para contarnos una historia que no nos interesa y que ni siquiera Samantha es capaz de salvar. Un desastre muy aburrido donde las actrices están bien en sus papeles, eso no se puede negar, tantos años interpretándolos hacen que los matices y la naturalidad destaquen pero no brillen debido a una trama que le gustará a una niña de seis años, lo cual es muy fuerte teniendo en cuenta que mi madre prohibe a mi hermana de 13 ver cualquier capítulo de la serie debido a lo que cuentan y a lo que se ve en las escenitas de cama, eso en la película no existe.

No gustará ni a los seguidores de la serie ni a los que no lo son porque todos acabarán aburridos. La segunda parte llegará pronto a los cines y lo único que me llama la atención es que Samantha (Kim Cattrall) vuelve a estar soltera, espero que lo aprovechen pero yo advierto, como no la califiquen "para mayores de 18" que no me esperen. Esto tiene que ser "Sexo en Nueva York" no "La Cenicienta".

Una escena: Samantha espiando a su vecino.

Alicia querida ¿Qué te ha pasado?

2010-04-20T14:23:00.004+02:00

Con bastantes semanas de retraso con respecto a su estreno en Estados Unidos ha llegado a España la nueva versión de "Alicia en el País de las Maravillas" dirigida por Tim Burton. Reconozco que me enfrenté a la película con bastante miedo después de haber leído numerosas críticas negativas.

A PATIR DE AQUÍ HAY SPOILERS!!!! ESTAIS AVISADOS :)

Alicia (Mia Wasikowska) regresa al país de las maravillas con 19 años, allí se reencontrará con viejos amigos como el sombrerero loco (Johnny Depp) o el famoso conejo blanco, ellos ven en Alicia la única esperanza de acabar con la malvada Reina Roja (Helena Bonham Carter). Alicia deberá afrontar su destino para que la Reina Blanca (Anne Hathaway) reine de nuevo y así salvar al país de las maravillas.

Esta nueva versión de "Alicia en el País de las Maravillas" no es la mejor película de Tim Burton pero está lejos de ser una mala cinta, por ello me sorprende tanta crítica negativa. ¿Qué es realmente lo que esperaba la gente? En verdad lo que más se reprocha es que Alicia ha crecido, que la historia no es la misma... pero vamos a ver, es que de eso se trata. Me gusta que me sorprendan, por eso prefiero que hayan hecho la película de esta manera a que me hubieran contado de nuevo el famoso cuento que todos conocemos. Aquí tenemos a los personajes clásicos y alguno que otro nuevo como la Reina Blanca.

Me gusta que hayan creado una historia "original" aunque para ello pongan a Alicia como una especie de Juana de Arco, a mí eso me da igual porque lo único que quiero es entretenerme, para eso pago mi entrada. Parece que algunos esperaban ver una película que aspirara a ganar siete Oscars y entonces pasa lo que pasa, que sales del cine despotricando. Es cierto que la película tiene lagunas, momentos en los que te quedas con cara de imbécil y alguna que otra cosa fuera de lugar (lo de la pedida de mano del principio es bastante coñazo) pero son momentos puntuales, si miramos su conjunto, su historia y sus interpretaciones vemos que no estamos ante una obra maestra pero sí ante una cinta entretenida, divertida y perfecta para disfrutar una tarde con familia, con amigos o con quien te de la gana. Eso es lo que yo pedía y esta "Alicia en el País de las Maravillas" me lo dió. No le doy cinco estrellas pero me gustó.

Parece mentira pero el mayor problema que le veo yo a esta "Alicia" es precisamente la propia Alicia, es decir, Mia Wasikowska (de ahí el título de este post). Mia es una muy buena actriz, los seguidores de la serie "In Treatment" lo sabemos de sobra, pero aquí la ví más perdida que un pulpo en un garaje. En ningún momento sentí empatía, no me hizo reir, ni llorar, ni padecer, ni nada de nada (cosa que sí hicieron el resto de personajes). La ví como fuera de lugar, como sino estuviera bien integrada en la película, no sé si me explico... Creo que si la cinta hubiera dependido exclusivamente de ella, habría sido un desastre absoluto pero, gracias a Dios, ahí tenemos a los secundarios (casi protagonistas) que nos demuestran que la película sin Alicia habría funcionado perfectamente, algo imperdonable para Tim Burton desde ya.

De Johnny Depp y Helena Bonham Carter esperas lo mejor y una vez más no te defraudan y demuestran lo geniales que son. Puede que Depp esté un poco pasado de rosca pero no se le reprocha, ¡es el sombrerero loco! tiene que estar pasado de rosca y Bonham Carter está fantástica. Como de ellos me esperaba lo mejor (y me lo dieron con creces) la sorpresa me vino con Crispin Glover y con Anne Hathaway, al primero me alegró volver a verlo y en cuanto a Hathaway, me parece que su personaje es maravilloso y, sin embargo, es la que se está llevando más palos pero a mí me encantó como la divina Reina Blanca.

Mención especial a la ambientación y a un vestuario y caracterización dignos de Tim Burton, con mención especial al cabezón de Helena Bonham Carter, a los pelos de Johnny Depp y al blanco inmaculado del vestido, pelo y piel de Anne Hathaway que contrasta con sus ojos, uñas y labios pintados de negro. Creo que Burton debería haber metido más cosas en lo que es la ambientación del país de las maravillas pero puede que sea el "efecto Avatar" que después de ver Pandora pues una se queda demasiado impresionada por la ambientación.

¿Podría haber sido mejor? Por supuesto, pero yo, sinceramente, me doy con un canto en los dientes. Pasé un rato agradable y divertido. No pedía más.

Una escena: El reencuentro entre Alicia y el sombrerero en la clásica escena de tomar el té. No cantan lo de "feliz no cumpleaños" pero da igual. Es para mearse.

Moving McAllister, entretenida y muy divertida

2010-04-16T18:22:00.006+02:00

"Moving McAllister" se estrenó en Estados Unidos en 2007, pero lo hizo en cuatro salas contadas. Al resto del mundo no ha llegado (a excepción de algún que otro festival) ni siquiera en DVD y es una pena porque estamos ante una cinta muy divertida, de lo mejor que he visto ultimamente.

COMIENZAN LOS TEMIDOS SPOILERS!!!

Rick Robinson (Ben Gourley) es un empleado que desea con toda su alma poder ascender en un importante bufete de abogados por lo que acepta ayudar en la mudanza de la sobrina del presidente. Rick y la chica en cuestión, de nombre Michelle McAllister (Mila Kunis) irán en un camión destartalado desde Miami hasta Los Angeles. Un viaje que será de todo menos tranquilo.

"Moving McAllister" es una película disfrutable, entretenida y sobretodo muy divertida. Una road movie que no es una cinta de Oscar ni pretende serlo, destila naturalidad con una historia que, a pesar de ser simple, se hace entrañable gracias a los personajes y a los alocados secundarios que van apareciendo a lo largo del camino. Con los dos protagonistas, el cerdito de nombre Dorothy (que es para mearse) y el camión tienen de sobra para crear algo que da gusto sentarse a ver. Se agradece que el peso de la cinta no recaiga exclusivamente en los protagonistas y podamos ver otra serie de cosas auque está claro que la cinta gira en torno a ellos.

Hay que tener en cuenta que esto se puede definir como una "comedia alocada" por lo que ya sabemos de antemano que les va a pasar de todo en el viaje, un viaje en el que conocen a Orlie (John Heder), el mejor de los secundarios sin ninguna duda y del que prefiero no contar mucho porque es mejor verlo por uno mismo.

Por supuesto, la gracia de estas películas está en juntar a dos personajes muy distintos, uno suele ser alocado y el otro más tímido y escéptico, algo que siempre nos lleva a que el alocado (sea chico o chica) sea el que se gane el cariño del público desde el principio mientras que el otro lo hará después porque su personaje sufrirá un cambio (a mejor) a lo largo del film. Pues bien, aquí el personaje alocado es Michelle (Mila Kunis) que está como una cabra y disfruta con cada una de las cosas surrealistas que les pasan en el viaje y con cada personaje que conocen, ella destaca y te gana desde la primera escena. Por otro lado, Rick (Ben Gourley) en un principio se limita a seguirla y a poner cara de circunstancias lo que hace que su compañera de reparto se lo coma con patatas aunque poco a poco comienza su evolución como personaje lo cual se agradece. Lo que está claro es que lo peor de la película es el principio, cuando solamente lo vemos a él, es cuando se junta con Michelle cuando comienza lo bueno y él pasa de ser un soso a divertirnos, no tanto como Michelle pero se esfuerza.

Ben Gourley está muy decente en su papel, no voy a negar que posiblemente en manos de otro actor con más experiencia la cosa hubiera sido mejor, es posible, pero el chaval mejora conforme pasan los minutos, es muy guapetón y tiene química con la Kunis (algo muy importante), está bien, dejemoslo así. Ahora sí, aquí la que destaca es Mila Kunis con un personaje que está algo loco pero lo justo y necesario para no resultar sobreactuado, es divertida, encantadora y muy pero que muy natural, eso es lo más destacable, el hecho de que llegue un momento en el que parece que no está actuando sino que lo está viviendo de verdad. La señorita Kunis tiene futuro si sigue así porque tiene una forma de actuar y de expresarse que merece la pena ver. En ningún momento se la ve forzada o sobreactuada y además te divirte. Esta chica es pura naturalidad. John Heder purula por ahí para hacernos reir y lo consigue, este sí que está sobreactuado pero porque tiene que estarlo, es genial.

"Moving McAllister" es mucho mejor que cualquiera de las comedias románticas chorras que se estrenan hoy día en cines. Es divertida sin tener que ser obscena o asquerosa, lo cual se agradece. Yo la recomiendo sin ninguna duda para verla cualquier tarde y reirte un buen rato. Una pena que no la podamos disfrutar ni siquiera en DVD.

Una escena: Hay muchísimas para destacar, la gasolinera del principio, el momento jacuzzi, Dorothy haciendo de las suyas, el combate de boxeo e incluso el final en la playa que, a pesar de ser un topicazo, me hizo reir muchísimo con el momento puñetazo.

Furia de Titanes, acción para tapar las debilidades

2010-04-16T16:37:00.003+02:00

Y llegó a nuestras pantallas el remake de "Furia de Titanes". La película ha sido una de las decepciones del año, por no hablar de que se pasan el mito de Perseo por el arco del triunfo. Se han inventado la mitad de la historia y la otra mitad la han cambiado, incluido el final.

COMIENZAN LOS SPOILERS!!!!

Perseo (Sam Worthington) es hijo de Zeus (Liam Neeson) pero es criado como un hombre. A pesar de ser medio Dios no puede salvar a su familia de Hades (Ralph Fiennes) por lo que, sin nada que perder, se ofrece para liderar una misión destinada a derrotar a Hades comenzando un peligroso viaje.

Con "Furia de Titanes" no te aburres, eso está claro. Tenemos acción casi todo el rato pero a pesar de ello no logran tapar que la historia está cogida con pinzas y que el guión no existe. Personajes planos que no saben lo que hacen ni se lo creen, simplemente empiezan a luchar y a ir muriendo uno detrás de otro. En todo momento te das cuenta de que la historia no hay por dónde cogerla, de que la empatía con los personajes es nula y de que no tienen personalidad ninguna por ello, el meter todo el rato acción hace que salgas de la sala con la sensación de haberte entretenido aunque en el fondo sabes que la película que acabas de ver es una mierda.

Sam Worthington se esfuerza pero sigue sin tener expresividad ninguna. Alexa Davados y Gemma Artenton no pintan nada. Luego tenemos a dos que intentan hacerse los graciosos durante los escasos 106 minutos de película mientras el resto ponen cara de malotes y de valientes por no hablar de los actores de renombre que interpretan a los Dioses, los cuales están todos para matarlos destacando a Ralph Fiennes que directamente está penoso y en lugar de miedo da risa, resultando ser uno de los peores villanos de la historia. Un desastre de interpretaciones.

"Furia de Titanes" está mal dirigida y mal contada (a lo que sumamos que se inventan el mito). Como he dicho antes, no te aburres gracias a la acción pero le falta garra, drama, historia, sentimiento... Posiblemente en manos de otro director podríamos haber tenido una gran aventura, mis esperanzas recaen ahora en "Prince of Persia".

Una escena: El enfrentamiento contra los escorpiones gigantes. Por poner algo.

Thirteen, el lado oscuro de la adolescencia

2010-04-13T15:52:00.004+02:00

La adolescencia, esa época de cambios, de objetivos, de desilusiones, de sueños y de subnormalidades varias. Esa edad que ha inspirado, inspira e inspirará películas de todo tipo y condición. Thirteen es una de esas películas, puede que la mejor película de adolescentes que he visto (junto con Las Vírgenes Suicidas).

COMIENZAN LOS SPOILERS!!!!!!!

Tracy (Evan Rachel Wood) es una chica inteligente y normal (a pesar de una familia un tanto caótica) que va al instituto y lidia con los problema típicos del lugar y de su edad. Todo cambia para ella cuando se hace amiga de Evie Zamora (Nikki Reed), una chica que la va arrastrando a un mundo que pone los pelos de punta.

No hay duda de que la película es fuerte, pero no por ello menos realista a pesar de que exagere demasiado las cosas en algunos momentos. Tracy es una buena chica que se deja influenciar por otra más popular. Sí, típico tema adolescente, pero aquí la cosa cambia, aquí no tiene gracia. Las drogas, los robos, la sexualidad y las agresiones desfilan por la pantalla haciéndonos testigos de cómo una chavala se destruye a sí misma ante el asombro de todos. Somos testigos de esa destrucción, de cómo la cosa llega a un punto en el que lo más problable es que no tenga solución. Vemos a una madre angustiada y desesperada al no poder parar el problema, a una supuesta amiga lavarse las manos dándole la vuelta a la tortilla y diciendo eso de "si te he visto no me acuerdo" y a un padre ausente sin saber que hacer.

Hay que prestar atención a los detalles. No se puede decir que nos identifiquemos con Tracy, yo al menos no lo hice porque no tuve una adolescencia así, pero sí que vemos detalles que todos hemos vivido. El hecho de que llegues a clase y se metan con algo de lo que vistes hace que no te lo vuelvas a poner jamás, algo insignificante pero que es un granito de arena más para que el mundo de Tracy empiece a desmoronarse a la vez que da un giro radical, algo que en cualquier película teen habría sido la escusa perfecta para un gran cambio de look con el objetivo de ser reina del baile aquí, por el contrario, hace que comience el mayor de los dramas.

Esta es una cinta en la que todos, absolutamente todos los actores están espléndidos (tal y como ocurre en Boys Don't Cry). Evan Rachel Wood sobresale con su papel, el cambio de su personaje conforme pasan los minutos y los detalles nos hacen ver el talento de esta actriz al igual que con Nikki Reed (antes de Crepúsculo) que, aunque llega un momento en el que es eclipsada por Wood, no se puede negar que está fantástica como la sexy y manipuladora Evie Zamora. Los secundarios son fabulosos, desde Holly Hunter como la desesperada madre de Tracy hasta Brady Corbet como su preocupado hermano. Todos están de lujo, con Evan Rachel Wood a la cabeza.

Está bien eso de tragarnos películas teen divertidas y huecas pero de vez en cuando hay centrarse en la realidad. Thirteen nos muestra la otra cara de esos "maravillosos" años de instituto, la peor cara en realidad. Todo lo contrario a lo que estamos acostrumbados a ver rodado por Catherine Hardwicke de una forma seria y sin que nos de vergüenza ajena. Aquí no hay animadoras, ni equipo de fútbol, ni baile de fin de curso, ni tonterias de esas. Esto una caída al infierno, la destrucción de uno mismo se lleva por delante también a los demás, impotentes al no saber qué hacer. Muy pero que muy recomendable esta cinta.

Una escena: Tracy (Evan Rachel Wood) y su madre (Holly Hunter) abrazadas al final de la película en la cocina, llorando, mientras Tracy exclama que todo esto no va a tener solución. Los pelos de punta.

¿Sale Mila Kunis en Zombieland?

2010-04-11T19:12:00.004+02:00

Y aquí tenemos la gilipollez de la semana, del mes e incluso puede que del año. Una paranoia mía y de mis amigos que comenzó con el anterior post dedicado a la serie "That 70's Show" (Aquellos Maravillosos 70) que viene a demostrar que realmente yo veo a Mila Kunis por todas partes ultimamente.

La paranoia empieza porque cuando me dispuse a buscar fotos de "That 70's Show" para ponerlas en el post me encontré de repente con unas imágenes realmente curiosas de la actriz en cuestión, es decir, Mila Kunis, que como todos sabemos interpretaba a Jackie en dicha serie. Primero la vemos paseando por Los Angeles monísima de la muerte:

Y a continuación la chavala sale de esta guisa a la calle a fumarse un cigarro, muerta me quedé:

Supongo que les habré jodido la fantasía erótica a muchos, pido perdón por ello. A lo que vamos, tras ver estas imágenes me pudo la curiosidad ¿En qué película sale esta muchacha con estas pintas? Pues, aunque parezca mentira, es algo que hoy día nos seguimos preguntando. Una amiga (que se encontraba en ese momento en mi casa) y yo empezamos a investigar, sí, no teníamos nada mejor que hacer y somos así de frikis, qué quereis que os diga. Tras una durísima investigación de, aproximadamente, unos dos minutos, parecía que la película en la que la Kunis sale con esas pintas no es otra que "Zombieland" pero en la biografía de la actriz no hay ni rastro de este supuesto cameo, ni en Imdb, ni tampoco en ninguna de las webs que sus fans más ultras le dedican, cuando hablo de esos ultra fan me estoy refiriendo a los que dedican casi su vida a llevar una web en la que lo tienen todo sobre la actriz, incluidas capturas de los DVD de cada una de las películas que ha realizado por lo que si hubiera hecho un cameillo, por pequeño que sea, digo yo que lo tendrían...

Hay muchos blogs que aseguraban que Mila Kunis aparecía en "Zombieland" pero a continuación nos dábamos cuenta de que la nombraban porque la confundían con la actriz protagonista (Emma Stone) con la que comparte cierto parecido físico. Ya estábamos hasta las narices de tanta incógnita por lo que hicimos lo que os podeis imaginar, ¿Llamar a Mila Kunis para que nos lo confirmara? Lo hicimos pero en esos momentos no estaba disponible, es lo que tiene estar empezando a triunfar bien en Hollywood xDD Ahora en serio, nuestro frikismo no tiene límites y nos volvimos a tragar "Zombieland", la cual ya habíamos visto en el cine cuando se estrenó hace unos meses, ¿El resultado? Yo no la ví aparecer por ningún lado, y os puedo decir que me fijé en cada zombie que aparecía. Mi amiga, por el contrario, está totalmente convencida de que sí aparece haciendo un minicameo irreconocible, el momento sería al final de la película cuando SPOILER los personajes de Emma Stone y Abigail Breslin están en el parque de atracciones. Ambas se suben a la atracción esa que en mi ciudad se llama "caída libre" y unos zombies comienzan a escalar para alcanzarlas. Esos zombies son un chico y una chica la cual, según mi amiga, es Mila Kunis FIN SPOILER

Yo lo sigo sin tener claro, si realmente es ella ¿Por qué no sale en ninguna web, ni siquiera en las que están especialmente dedicadas a ella? Vale que no se puede considerar un cameo porque son unos segundos pero es raro que no se nombre. Por otro lado si realmente no es ella ¿Para qué coño salió hace unos meses maquillada de zombie a la calle? Ya os dije que todo esto es una paranoia como una catedral, una gilipollez de las grandes pero yo realmente me lo sigo preguntando ¿Sale Mila Kunis en Zombieland?

Mi amiga dice que que en alguna que otra web se comenta que sí podría ser ella la que aparece en la escena que he mencionado antes... Un misterio sin resolver, una tonteria muy grande :)

That 70's Show, ¿Brillante o sobrevalorada?

2010-04-10T18:55:00.004+02:00

Hace unas semanas que terminé de ver la última temporada de That 70's Show (Aquellos Maravillosos 70 en España). La serie nos muestra a un grupo de adolescentes de aquella época, adolescentes a los que vemos crecer porque la serie cuenta con 8 temporadas (de 1998 a 2006).

Ahí tenemos a Eric ( Topher Grace), Donna (Laura Prepon), Kelso (Ashton Kutcher), Jackie (Mila Kunis), Fez (Wilmer Valderrama) y Hyde (Danny Masterson), un grupo de amigos casi siempre reunidos en el sótano de la casa del primero (los momentos en los que fuman son memorables). Hay que destacar el humor de la serie y aquí es donde viene el gran problema, el punto crítico. La serie me ha divertido pero no tanto como esperaba aunque hay que reconocer que es entretenida y conforme pasan los episodios te encariñas con los personajes pero, seamos sinceros, "That 70's Show" no es "Friends". Tiene momentos cómicos muy buenos y otros que dan auténtica vergüenza ajena pero se le perdona porque si lo juntas todo gana la parte positiva.

Yo me quedo sin ninguna duda con las primeras temporadas que eran originales y frescas algo que lamentablemente se pierde al final de la serie. Lo primero de todo fue la marcha de Topher Grace (el protagonista) y de Ashton Kutcher que hizo que la cosa pegara un bajón del que nunca se recuperó, ya nunca fue lo mismo. Pero es que, además, la última temporada es un auténtico despropósito que cuenta con un suceso que los fans no perdonan ni perdonarán, yo (que no me considero fan) tampoco lo perdono. ¿Cómo es posible que Jackie y Hyde no acabaran juntos?

Toda serie que se precie tiene una pareja mítica, una pareja memorable y aquí eran ellos. Sigo sin entender cómo es posible que Jackie no acabara con Hyde, es como si Rachel y Ross no hubieran acabado juntos en "Friends". Jackie y Hyde eran la pareja que más gustaba, polos opuestos (él un pasota, ella una pija egocéntrica), su relación era la más divertida, eran entrañables y sus idas y venidas nos gustaban porque, al fin y al cabo, los veíamos juntos al final de la serie pero no, a los guionistas se le fue la cabeza (en esto y en otras muchas cosas) y a ella la liaron con Fez, un suceso paranormal que hoy en día seguimos sin comprender.

Esta queja la tenía que expresar porque hizo que el final de la serie no fuera lo maravilloso que yo esperaba aunque no puedo dejar de destacar sus momentos de aunténtica lucidez (que son muchos), como las fantasías que tenían los chicos.

Y es que cuando alguien te habla de esta serie es para ponértela de obra maestra o para decirte que es una mierda. Yo soy la excepción que se queda en un término medio asegurando que es una comedia amena y entretenida sobretodo en sus primeras temporadas. Como curiosidad hay que decir que Mila Kunis (a la que últimamente veo en todos lados) que interpreta a Jackie tenía 14 años en la primera temporada, en serio, ¡14 años! por lo que eso de que ves crecer a los personajes está muy patente en ella que comienza siendo una niña (la más pequeña del cast con diferencia) y acabó con 22 años y hoy en día es una de las actrices más sexys de Hollywood. Es gracioso ver este cambio.

Antes de acabar también tengo que destacar a los padres de Eric y a Ashston Kutcher, todos ellos son divertidísimos. A Kutcher no le hizo falta crecer para estar bueno, lo estuvo desde la primera temporada.

Yo recomiendo esta serie, lo hago sabiendo que a muchos no les gustará pero bueno, a mí, en general me ha gustado. Solo he de decir que ¡¡QUERÍAMOS A JACKIE Y A HYDE JUNTOS!! Un tributo a ellos AQUÍ.

Con lo mucho que nos gustaban estos dos juntos y revueltos...

St Trinian's, las chicas son guerreras

2010-04-10T16:28:00.003+02:00

"St Trinian's" se tituló en España "Supercañeras" y yo lo siento pero me niego a utilizar ese título así que me quedo con el original, ¿A quién coño se le ocurriría lo de "Supercañeras"?. Esta peli se estrenó con dos años de retraso en nuestro país (es de 2007 y nos llegó en 2009) y yo he podido verla hace poco en DVD junto a mi hermana y mi prima pequeña lo que fué una ventaja porque, creedme cuando os digo esto, "St Trinians" es una cinta para ver con vuestras hermanas pequeñas, primas o sobrinas, solo así podreis disfrutar de estas chicas y su colegio.

COMIENZAN LOS SPOILERS!!!

Lo primero que hay que decir es que toda esta historia y personajes están basados en un cómic muy famoso en el Reino Unido, solo así se entiende el surrealismo de esta cinta. El St Trinian's es un internado de chicas peculiares (por decir algo), están todas como putas cabras. Las armas, explosivos y bebidas alcoholicas son el día a día en un colegio donde hasta los profesores están colgados, empezando por la directora (interpretada por un travestido Rupert Everett). Todo comienza con la llegada de Annabelle (Talulah Riley) como nueva alumna, a través de sus ojos vemos el pampaneo del colegio por donde desfilan toda clase de personajes a cada cual más extravagante, además de la ya mencionada directora hay que destacar a la enigmática delegada Kelly Jones (interpretada por Gemma Arterton antes de ser tan conocida gracias a su papel como chica Bond o su protagonismo en "Furia de Titanes" o "Prince of Persia") a ella se unen el grupo de las "emo", el de "las pijas buenorras", el de las "garrulas"... todas juntas y revueltas. También vemos pasearse por ahí a Colin Firth como el ministro de educación empeñado en reformar el colegio y atiguo amor de la directora (para mearse) o a Russell Brand trapicheando con las chicas.

Todo se complica cuando el colegio acumula una gran deuda económica y tan solo tienen cuatro semanas para pagar o deberán abandonarlo, por ello, a las chicas no se les ocurre otra cosa que robar el cuadro de "La Chica de la Perla" que se encuentra en el museo nacional y es entonces cuando asistimos al robo más surrealista y a la vez cómico visto en mucho tiempo.

Esta película encantará a chicas de entre 13 y 15 años y a las que somos más mayores también nos arranca alguna que otra sonrisa. Perfecta para pasar un rato agradable pidiendo solo que nos entretenga y realmente lo consigue. Los momentos cómicos son chorras, sí, pero efectivos, a los que hay que añadir muchísimas menciones a la cultura inglesa con escena de la directora disfrazada de la reina Elizabeht incluida.

Los actores se dedican simple y sencillamente a pasárselo bien, tanto las alumnas como los adultos y eso se nota. Las chicas estan todas decentes y graciosas en sus tópicos papeles llevados al mayor de los extremos (lo cual ayuda), el personaje de Gemma Arterton es el único que no es un tópicazo, no sabría como definirla. Rupert Everett, Colin Firth, Russell Brand... se dedican a hacer el ridículo pero sabiendo que lo están haciendo por lo que se ríen de ellos mismos cada vez que pueden. Creo que estamos ante la película que se toma menos en serio a sí misma de la historia lo que hace que sea, y no me arrepiento de decir esto, entrañable. Juntamos a un gran grupo de chicas locas (pero locas de verdad) con unos profesores aún más locos, armas, explosivos, alcohol, un partido de hockey memorable, fiestas, el robo del siglo, un vestuario cool y provocativo y una banda sonora más que pegadiza, lo agitamos todo y tenemos "St Trinian's", el colmo de los surrealismos de las películas teen.

Si te gustan las películas de adolescentes esta te gustará, además su humor inglés se agradece después de ver tanta americanada. Si tienes oportunidad de verla con más compañía femenina mucho mejor (es una peli sobretodo para chicas) pero ten siempre presente que es una película infantil sin pretensiones, hecha para entretener. Mi hermana y yo mientras tanto esperamos la segunda parte que ya se estrenó en Reino Unido pero viendo lo que tardó en llegar la primera me temo que nos va a tocar esperar mucho.

Una escena: Cualquiera en la que participe la directora merece la pena pero lo cierto es que como cada escena que pasa es más surrealista que la anterior pues todo es un cúmulo de escenas memorables.

Max Payne, donde el guión brilla por su ausencia

2010-04-01T18:25:00.004+02:00

Estoy de vacaciones y tengo un momento de esos en los que no tienes nada que hacer. Enciendo la tele y veo que está a punto de empezar "Max Payne" película estrenada en 2008 y basada en el videojuego del mismo nombre que no tuve oportunidad de ver en cines (y menos mal).

COMIENZAN LOS SPOILERS!!!

Max Payne (Mark Wahlberg) es un policía que busca al asesino o asesinos de su mujer y su hijo, no hay mucho más que contar. En su camino se cruzará con varios enemigos a los que se irá limpiando y a una aliada inesperada que pinta menos de lo que debería.

Primero voy a decir lo que me gustó de la película (que fueron dos cosas), por un lado la estética y la fotografía, que hay que reconocer que están muy chulas y por otro lado el ver desfilar a actores bastante reconocibles pero que aquí no pueden hacer nada con un guión (si es que se le puede llamar así) que da pena.

Mark Wahlberg pone cara de palo durante toda la cinta pero es que realmente no se le puede pedir más, no se va a poner a bailar sevillanas, únicamente en las escenas de acción (que hay dos) sale airoso pero precisamente porque no nos muestra su cara de palo ni tiene que decir frases chorras. Lo de los secundarios tiene delito, empiezo por Mona Sax (interpretada por Mila Kunis), yo supongo que los seguidores del videojuego lo sabrán todo sobre ella pero yo no, no te explican nada de ella, pasa de querer cargarse a Max a ser su amiga y aliada en tres segundos mal narrados, por no hablar de que aparece y desaparece como por arte de magia durante todo el metraje. Mila Kunis la pobre hace lo que puede con ese "papel" poniendo cara de malota sin creerselo, de donde no hay no se puede sacar, está absolutamente desaprovechada. El personaje es interesante pero lo que me parece muy fuerte es que yo me haya enterado de la historia del personaje (como que es una asesina a sueldo) por internet ya que en la película dice cuatro frases mientras a parece y desaparece. Pero es que la cosa empeora si pasamos a Amaury Nolasco que interpreta al supuesto malo malísimo de la cinta. Malo de pacotilla diría yo (que no me podía quitar de la cabeza su papel en Prison Break), dice dos frases y se lo quitan de enmedio de la forma más penosa posible, otro que está absolutamente desaprovechado viendo las posibilidades que tenía el personaje, ni una frase o escena destacables, increíble.

Chris O'Donnell aparece más perdido que un pulpo en un garage y Olga Kurylenko sale cinco minutos haciendo lo que mejor sabe hacer, quitarse la ropa. De verdad que es para mearse, teniendo a todos esos actores (empezando por Wahlberg) que han demostrado sobradamente que saben hacer su trabajo, cómo es posible que purulen por la pantalla sin saber lo que están haciendo, sin motivación ninguna y con un guión entre manos que es lo peor que he visto en años. Podrían haber hecho una película más que decente con esa historia y esos personajes pero está super mal narrada. El caso es que todo esto podría haberse salvado si al menos hubieran puesto más acción, pero parece que se empeñan en ponernos dramatismo con un gión que es una mierda en lugar de escenas de tiros que así al menos no me habría aburrido en algunos momentos. Si veis que el guión es una mierda pues poner a Max Payne y a Mona Sax matando a diestro y siniestro a lo bestia y al menos nos lo pasamos bien porque manda narices que la película tenga tan solo dos escenas de acción que merezcan la pena y la última tampoco es para tanto.

El visionado de Max Payne me ha dejado claras tres cosas, la primera es que Mark Wahlberg sigue estando bueno a pesar de que hace mucho tiempo que dejó de anunciar calzoncillos. La segunda es que Chris O'Donnell es todo lo contrario, está envejeciendo fatal el pobre, y la tercera cosa es algo de lo que no me dí cuenta cuando ví "El Libro de Eli" y es que Mila Kunis tiene un ojo verde y otro azul, en serio, muy fuerte. Pero lo que es aún más fuerte es que estas cosas sean lo que yo tenga que destacar después de ver la película. Venga, una foto de los ojos de Mila:

Unos ojos muy molones los de esta chavala que encantará al público masculino y nosotras nos contentamos con el Wahlberg porque los dos no pueden hacer otra cosa con el guión que les han dado.

Yo os lo advierto, el visionado de "Max Payne" lo mas seguro es que os aburra soberanamente aunque no voy a ser mentirosa y he de admitir que he visto cosas mucho peores. Si os gusta alguno de los actores que salen o no teneis nada mejor que hacer os puede servir.

Una escena: El tiroteo entre Max y la policía, uno de los pocos momentos de acción.