Los fenómenos literarios no siempre son éxitos en su paso a la gran pantalla y, solo en puntuales ocasiones, se logra ese equilibrio de decente adaptación mas entretenimiento cinematográfico.
Si algo destaca de los libros de esta saga es la empatía con la heroína y el agobio que provocan. "Los Juegos del Hambre" estresan durante su lectura, casi asfixian y logran por ello una atmósfera única. La película logra captar esa atmósfera y logra que Katniss cobre vida de una manera espectacular. Hay cosas mejorables, por supuesto, no pueden salir todos los detalles pero lo esencial, lo imprescindible, está, y está muy pero que muy bien.
Más de dos horas de duración son perfectas para captar lo esencial, no les ha temblado el pulso a la hora de cortar y tampoco les ha temblado a la hora de emocionar y lucirse en numerosos aspectos. El hecho de que la película girara en torno a una chica que decide ir a "Los Juegos del Hambre" en lugar de su hermana, luchando por ello a muerte contra otros tributos hasta que solo sobreviva uno puede parecer interesante a los no lectores de las novelas en un principio pero los que sí las hemos leído solo podíamos sentir miedo. Un miedo provocado porque Katniss es especial y genial por lo que piensa y no por lo que dice (sobretodo en este primer libro)... pues que no cunda el pánico porque todo lo bueno que pueda decir de Jennifer Lawrence no hará justicia a su actuación. Es Katniss en persona.
La violencia, viendo la calificación por edades de la película, no es tan extrema pero sí suficiente. Al resto de los tributos tampoco llegamos a conocerlos demasiado (excepto a un par de ellos) tal y como ocurre en la novela.
Lionsgate (productora de la cinta) no ha mostrado en los trailers ninguna escena de dentro de los juegos, estrategia arriesgada pero muy acertada puesto que lo que se vive dentro de ellos merece la pena ser visto directamente en la sala de cine. Se puede decir que han logrado un gran equilibrio con esta película, tiene sus fallos (por ejemplo el final, demasiado apresurado con respecto al resto de la cinta) pero eso no quita que se observe el respeto hacia el material original. Un respeto que cobra vida en una película que no ha tenido un presupuesto desorbitado pero que, con esfuerzo y una Jennifer Lawrence dándolo todo, ha logrado cautivar al público con una historia que va más allá de tíos quedándose sin camiseta y brillando al sol (si no lo digo reviento porque las comparaciones con dicha saga son absurdas).
"Los Juegos del Hambre" demuestran que el cine de entretenimiento es glorioso cuando las cosas se hacen bien. Un silencio en la película (que hay muchos acompañando a Katniss a lo largo de su odisea) son fantásticos cuando la dirección funciona y Jennifer Lawrence sabe hacer de un gesto un mundo. Hay drama, hay acción, hay un poquito de romanticismo y hay uno de los mejores personajes femeninos de todos los tiempos. No ganará 14 Oscars pero yo aplaudo el conjunto y el objetivo más que cumplido.
Ya hace tiempo que "Morning Glory" (2010) se estrenó en los mejores cines (como suele decirse) y, hoy en día, todavía me sorprenden sus críticas. No fueron desastrosas pero sí bastante mediocres teniendo en cuenta la calidad (en algunos aspectos) de la película. "Morning Glory" no es la octava maravilla del mundo pero creerme cuando os digo que, es MUY superior al 90% de las comedias chorras que nos llegan cada día a las salas de cine. Logra sacarte una sonrisa y logra que no quieras salir corriendo a pesar de sus defectos.
El gran problema de "Morning Glory" es que quiere ser "El Diablo Viste de Prada" en calidad y no puede (lo cual no quiere decir que se quede en bazofia). Becky Fuller (Rachel McAdams) acepta un puesto de productora ejecutiva en un programa matinal mediocre en audiencias, remodela las cosas para subir la audiencia poniendo como copresentador a un Harrison Ford que, junto a Diane Keaton, hacen que la película suba varios puntos dando sin duda los mejores momentos de la película mientras se nos muestran los entresijos de un programa de estas características con los toques de humor blancos necesarios para meterse a los espectadores en el bolsillo (atención a ese pobre reportero al que solo falta que le pidan que se suicide en directo).
Porque si algo está claro es que Keaton y Ford hacen suya la película sin ningún tipo de esfuerzo, son divertidísimos. Rachel McAdams tiene un gran problema, el mismo que tuvo, tiene y tendrá Robin Tunney (por poner un ejemplo) y es que jamás será una estrella como lo es (guste o no) Mila Kunis o Anne Hathaway y tampoco será una de las reinas del cine independiente como Evan Rachel Wood (otro ejemplo), ella es, simplemente, una buena actriz como muchas otras y cuyo papel en "Chicas Malas" sigue siendo el mejor de su carrera, lo primero (lo de que nunca será una estrella) hace que no puedas vender la película simplemente porque ella aparezca, lo segundo (no ser musa independiente) hace que muchos desconfíen y lo tercero (ser simplemente una buena actriz como muchas otras) hace que se demuestre que, McAdams se esfuerza, lo intenta, pero no da la talla como protagonista en esta ocasión, destila encanto pero no la rabia necesaria para impedir que Keaton, Ford y el resto de secundarios se la coman con patatas, en "El Diablo Viste de Prada" también eclipsaban a Hathaway pero en ningún momento llegan a comérsela y lograba, gracias a su evolución y genial final (no romántico y en plan "a ver qué pasa") ser algo más, algo que no consigue de ninguna manera el personaje de McAdams con su interpretación. No ayuda tampoco el hecho de que lo más flojito de la cinta sea su historia metida con calzador junto a Patrick Wilson que pone cara durante todo el metraje de "No se lo que estoy haciendo, yo solo pasaba por aquí". Porque parece que si no hay romanticismo la película se hundiría cuando realmente habría estado mejor sin él.
A pesar de la retaila anterior, "Morning Glory" sabe jugar sus cartas en favor del público consiguiendo un reparto coral más que acertado que nos brinda unas cuantas escenas antológicas mezcladas con mucho azucar y un buen envoltorio. No es oro todo lo que reluce pero al menos este regalo (a pesar de sus fallos) esconde una sorpresa agradable, algo que no se puede decir de la mayoría de las comedias que llegan hoy en día a las salas, que ya no se molestan ni en intentar envolver con algo bonito lo que realmente son, mierdas. "Morning Glory" merece un visionado y más críticas positivas aunque solo sea por haberlo intentado.
La historia es de sobra conocida al igual que la obsesión de Hollywood por hacer remakes de todo lo que tenga éxito en Europa. En contadas ocasiones un remake está a la altura del original y con "Los Hombres que No Amaban a las Mujeres" seguimos dándole vueltas a lo mismo. Tiene virtudes, bastantes, pero es más gracias a la propia obra y personajes que a la película en sí. Tampoco hay que ser hipócritas, esta versión tiene mayor presupuesto, mejor factura en numerosos aspectos y más "glamour" pero no por ello el mismo encanto de una original sueca que superó con creces las expectativas (algo que no ocurrió con las posteriores secuelas y es ahí donde esta nueva saga puede sacar partido, hacer dos secuelas mejores que las suecas debería ser su gran objetivo, muy difícil no lo tienen).
Lisbeth Salander es un caramelo, es un personaje antológico y, en este aspecto no hay nada que reprochar. La guerra Noomi Rapace contra Rooney Mara no tendría una justa ganadora (aunque la nominación al Oscar de Mara duele bastante). Lisbeth Salander es una persona que, en el comienzo de la película rechazas y si te cruzas con ella por la calle te cambias de acera en cuanto la ves pero, al final de la cinta, no solo la adoras, es que querrías arroparla por las noches y más de uno cae enamorado de ella. Destaco el look de Rooney Mara, mucho más bestia y fiel al libro (atención al pelo en constante cambio), con un Daniel Craig que se dedica a poner cara de circunstancias tal y como requiere un personaje que solo sirve para dar más cancha a Lisbeth para lucirse, y no digo que le de cancha a Rooney sino a Lisbeth porque da igual quién la interprete, es una institución en sí misma.
El problema viene, obviamente, cuando te das cuenta de que lo único en lo que el director ha puesto su sello personal es en los créditos iniciales porque el resto es un calco escena por escena. Los que no hayan visto la original están de enhorabuena, los que sí lo hayan hecho comprobarán que están ante la misma película. Todo es igual, plano por plano, la fotografía... todo. Es que realmente no merece la pena comentar nada más puesto que, al ser un calco, la crítica vendría a ser la misma de la que hice en su momento de la original (no se si reír o llorar).
Pero no todo es malo, yo realmente espero las secuelas dado que las suecas fueron muy inferiores a la primera parte y es por ahí por donde Fincher tiene que tirar. Tiene que aprovecharse y darle la vuelta a esto a su favor porque Lisbeth Salander merece un final de historia a la altura de las circunstancias y si nos tenemos que tragar un primer calco para disfrutarlo... pues lo soportaremos como podamos.
Se que esta lista llega un poco tarde dado que ya estamos en 2012 desde hace casi un mes... pero nunca es tarde si la dicha es buena. Primero de todo, advertir sobre el hecho de que esta es una lista personal sobre lo que considero que ha sido lo mejor del año 2011 en el arte cinematográfico. Muchos no estarán de acuerdo y tendrán otras favoritas, eso es obvio. Bueno, sin más dilación comencemos por el final.
10. LIKE CRAZY
No se puede negar la delicadeza y deslumbrante puesta en escena de esta cinta romántica. Cada plano y escena es un lucimiento para los actores Anton Yelchin y Felicity Jones que están, en una palabra, deslumbrantes. Enamorarse como locos es muy fácil, mantener esa locura es lo difícil. Crítica AQUÍ.
9. VALOR DE LEY:
Ser un remake es una losa muy pesada pero cuando las cosas salen bien han de ser recompensadas. "Valor de Ley" fue una grata sorpresa y la señorita Hailee Steinfield un soplo de aire fresco con nominación al Oscar sin haber cumplido los 18 años. Interpretaciones de lujo al servicio de una historia que es puro cine.
8. DRIVE
Este ha sido el año de Ryan Gosling, sin duda, a pesar de no estar siendo recompensado en premios, este actor se está haciendo de oro. No solo es capaz de crear un personaje absolutamente magistral, es que luego te sale de mujeriego en "Crazy, Stupid, Love" y también es impresionante. "Drive" es un ejercicio de silencios, de miradas y de tensión, muchos saldrán corriendo al saberlo y otros valorarán el tremendo resultado.
7. IN TIME
Muchos no estarán de acuerdo con esta. "In Time" ha recibido halagos y palos a partes iguales, yo soy consciente de sus numerosos fallos y defectos pero defiendo el hecho de la originalidad y de que, en unos años, tal y como ocurrió con la grandiosa "Gattaca" (también del director Andrew Niccol) será una obra de culto. Fallos, sí, pero para mí están compesados por el universo creado, la idea sigue siendo su mayor virtud. Crítica AQUÍ.
6. BRIDESMAIDS (LA BODA DE MI MEJOR AMIGA)
Tenía que meter una comedia en la lista, y además tenía que ser una comedia comercial, no independiente, me planteé varias opciones ("Crazy, Stupid, Love" y "Con Derecho a Roce" entre ellas) pero "Bridesmaids" (con su horroroso título en español) ha ganado la partida y la ha ganado por el simple hecho de que me pareció que, por fín, una comedia comercial protagonizada por mujeres aportaba algo más que el resto. No es la obra maestra que muchos pintan pero solo por las escenas de la prueba de los vestidos y del avión se merece el puesto en la lista. Crítica AQUÍ.
5. THE ARTIST
Parece que está de moda lo viejuno, el volver al pasado. Me jode que la gente encumbre a "The Artist" como si fuera la octava maravilla del mundo... señores, no lo es. Lo que sí que es es una gran película, digna de ver y de ser recordada pero, en ningún caso menospreciable. Es todo lo que una película querría ser y, obviamente, no está en el número por eso, porque le falta ese algo que me haga levantarme a apaludir, si bien es cierto que todos los premios que se lleve serán merecidos. De lo mejor del año sin duda.
4. EL FINAL DE HARRY POTTER
Me ha resultado imposible no ponerla. Muchos dirán que no tiene ni la mitad de nivel que otras de la lista... lo siento pero esto es algo más que una película, es el final de una era y el paso a la edad adulta de toda una generación. Gracias Harry. Crítica AQUÍ.
3. WINTER'S BONE
El puesto número tres y número uno vienen con trampa puesto que se estrenaron en 2010 pero ha España llegaron en 2011, me baso en eso para ponerlas en la lista. "Winter's Bone" es una película grandiosa, no hay más. Jennifer Lawrence (nominación al Oscar) está espectacular en esta cinta en la que su figura es el centro de una trama y un pueblo que destilan magia cinematográfica. La sencillez de una gran obra. Crítica AQUÍ.
2. THE HELP (CRIADAS Y SEÑORAS)
Muchos son los que apuntan que "Criadas y Señoras" peca de bondad y de querer quedar bien, para mí eso es lo que la hace especial y, en una palabra, única. TODAS las actrices están asombrosas, Emma Stone tiene un futuro muy grande si no se tuerce y Octavia Spencer es el alma de la película. Una prueba de que en la sencillez está el gusto, de que sigue habiendo esperanza para el cine. Crítica AQUÍ.
1. CISNE NEGRO
En su día me costó hacer la crítica de "Cisne Negro"... me dejó estupefacta en el cine. No solo hizo que me replanteara lo que había visto, es que le estuve dando vueltas durante días. "Cisne Negro" es una experiencia, criticada por aquellos que simple y sencillamente, no la entienden. Esos que dicen "pero si es una tía loca que se tira a otra"... no hijos, no. Aronofsky es un cabrón loco y "Cisne Negro" su obra maestra, la mejor película de los últimos tiempos y una de las mejores de la historia del cine. Crítica AQUÍ.
"Like Crazy" intenta por todos los medios alejarse de la típica cinta romántica de Hollywood (esas que acaban TODAS igual), unas películas que yo soy la primera en ver pero que están llegando a un punto de "más de lo mismo" alarmante (con excepciones como "Con Derecho a Roce", ya explicaré algún día el por qué). Consiguen con creces alejarse de todo esto gracias a la pareja protagonista, seguimos su historia a través de los años, desde que se conocen en la Universidad de Los Angeles hasta su lucha por mantener una relación a distancia (dado que ella es de Inglaterra) por culpa de un visado caducado. Se puede decir que el guión es lo más sencillo del mundo y se apoya en el hecho y milagro de que los dos protagonistas sean capaces de interpretarlo de una manera no solo natural, sino también creíble, espontánea y dulce. Y, también se puede decir claramente, que lo consiguen.
La cosa llega a un punto que parece que estemos ante una cámara oculta que nos muestra la vida y relación de Anna y Jacob (interpretados magistralmente por Felicity Jones y Anton Jelchins), es impresionante cómo son capaces de mostrar sus sentimientos sin aspavientos, sin adornos o risas fáciles (atención a la primera cita en el restaurante), una "adorabilidad" (por llamarlo de algún modo) mezclada con el justo dramatismo que nos da una de las parejas más REALES que ha parido el cine. Esto tiene muchos pros, pero también contras dado que ellos mismos llegan a comerse a la propia película, no se si me explico... hay un momento en el que piensas "Vale, ¿Y todo esto para qué? ¿Con qué objetivo?" Se puede decir que con el objetivo de alejarnos un poco de Katherine Heighl, Sandra Bullock etc... para toparnos un poquito más con la realidad.
"Like Crazy" toca todos los puntos de la relación: conocerse, enamorarse como locos, viajes, rupturas, evolución y maduración, todo ello mostrado con un simple gesto (atención también a cuando Jacob se va de copas con Anna y sus amigos, insuperable sensación de desconcierto).
"Like Crazy" es una buena película con unas interpretaciones impresionantes como pilar fundamental, si bien es cierto que cuando uno termina de verla siente una sensación extraña, como si hubiera visto algo muy próximo pero a la vez muy distante. Su tan comentado (y criticado) final me pareció de lo más acertado, no fue algo sublime pero sí lógico, hay ocasiones en las que las ganas de tener algo no terminan del todo bien y los recuerdos e intensidad de lo vivido puede que sean tan especiales y tan grandes que el paso del tiempo lo haga irrecuperable.
Para aquellos que saben diferenciar una buena película romántica y para los que quieran comprobar cómo Felicity Jones y Aron Jelchin te hacen creer desde el minuto uno que, con sus más y sus menos, se quieren como locos.
No me gustan los remakes, no es que los odie a muerte pero no me gustan. Siempre tengo la sensación de que son innecesarios porque son un absoluto calco del original o directamente son malas ideas puesto que se dedican a explicar cosas que estaban mejor con el misterio que las rodeaba (esto es más cosa de las precuelas que de los remakes). Pero parece que Hollywood se ha empeñado en contarnos todo sobre sus obras míticas y todos los misterios que rodean a ciertos personajes se van rompiendo debido a las precuelas.
El caso del género de terror es para llevarse las manos a la cabeza, los remakes son, en la mayoría de ocasiones, BAZOFIA infumable... ¿Ejemplos? "San Valentín Sangriento", "Negra Navidad", "Viernes Trece", "La Morada del Miedo"... y un largo etc en una lista en la que solo salvo dos, "La Matanza de Texas, El Origen" (2004) protagonizada por una genial Jessica Biel (a pesar de que todos los planos de la cinta vayan a sus tetas o a su culo) y este "Halloween, El Origen" (2007) donde el director Rob Zombie se jugó la cabeza "remakeando" el clásico de John Carpenter de 1978. Criticas muy positivas y muy negativas a partes iguales para esta cinta donde lo que nos muestra Zombie en la primera mitad de la película es el por qué un niño llamado Michael Myers se convierte en un monstruo, en un asesino indestructible. Esto me produce sentimientos encontrados, parte del encanto de la original residía en el hecho de no saber ese por qué, de tener a Myers como eje del mal, una máquina de matar. Aquí Zombie logra hacer de ese por qué, de esa explicación, la base del remake, haciendo suya la idea, tomando lo necesario y rodando con un aplomo que asusta y hiela la sangre. Esa primera mitad es cine en estado puro y la actuación de Daeg Faerch (el pequeño Myers) es absolutamente impresionante.
La segunda mitad de la película viene a ser el remake puro y duro del clásico de los 70. Pasamos a centrarnos en un Myers adulto en busca de la heroína de la función, la mítica Laurie Strode que interpretó magistralmente Jamie Lee Curtis es encarnada aquí por una jovencita Scout Taylor-Compton que está más que a la altura. Michael Myers matará a todo ser viviente que se cruce en su camino hasta llegar a ella y Rob Zombie vuelve a dar muestras de solvencia, de estupendo manejo de planos y acciones con el añadido de la primera mitad de la cinta que nos ha hecho incluso llegar a empatizar con el que se supone que es el monstruo de la función tanto como con la propia Laurie, llegando finalmente a un clímax final insuperable que, desgraciadamente, Zombie no supo terminar de explotar en la secuela ("Halloween II" 2009) muy inferior en calidad a este "Halloween, El Origen" en el que Zombie logra no solo hacerlo todo suyo, sino reinventarlo. No se limita a copiar sino a buscar ese algo más consiguiendo esa rara mezcla de empatía y terror sin olvidar los momentos clásicos de las películas de este género (gore y sexo suficientes para contentar a los más puristas).
Comprendo las críticas negativas, es un remake de un clásico con mayúsculas y, solo por eso, ya merece que le den palos pero, "Halloween, El Origen" es, al mismo tiempo, la excepción. Michael Myers nunca ha estado tan vivo, ni ha dado tanto miedo consiguiendo, a la vez, profundidad psicológica y empatización unido a la magistral dirección de Rob Zombie. Es un remake, sí, pero ello no quita que sea una gran reinvención y, a la vez, una gran película. Lástima que esto solo lo consigan con uno de cada veinte remakes.
Si hay algo muy positivo en "The Runaways" es que no es una película pretenciosa. El problema que suele tener Hollywood con los biopics es que se le suelen ir de las manos quedando absolutamente artificiales (en plan enamoramientos o ensalzamientos ridículos de los protagonistas) contando más mentiras que verdades... pero bueno, Hollywood es así. "The Runaways" va por otro camino y eso me gustó. Obviamente la película cuenta la creación y disolución del famoso grupo de los años 70, de corta pero exitosa carrera musical en el mundo del rock. Me gusta que no haya dramatismo barato en el hecho de que los miembros del grupo sean chicas (en plan mártires acosadas) y me gusta también que no pongan al grupo como algo más de lo que no fue. Duró lo que duró y es algo que queda bastante claro.
El no ser pretenciosa es su mayor virtud... pero ello nos lleva a su mayor defecto, que no es trascendente. Vale que no lo busca, pero debería haberlo conseguido sin hacerlo. No tiene esa chispa que haga sentir al espectador algo más que simpatía por unas Kristen Stewart y Dakota Fanning muy correctas en sus respectivos papeles, por lo tanto, la película podría pasar perfectamente por uno de esos buenos biopics que realiza HBO a lo largo del año, lo cual no desmerece un conjunto final en el que también se hecha en falta un mayor protagonismo de las otras miembros de la banda que es que en el 90% de la película están de adorno.
La dirección es clara y concisa y la historia (la subida y bajada de un grupo de éxito) es lo más sencillo del mundo, las piezas encajan y nos dejan un producto sin alma pero realmente decente, es curioso de ver y nunca viene mal enterarse de un poquito de la historia del rock, aunque sea a través del cine. Los actores están todos perfectos en sus papeles, eso es algo innegable, destaca Michael Shannon que está impresionante y es el roba escenas oficial, lo de Dakota Fanning es talento natural y hace todo lo que le pongan por delante, lo de Kristen Stewart es otra cosa... está estupenda, pero lo está porque el papel le viene como anillo al dedo, es y será una actriz MUY limitada (por decir algo suave) pero su lenguaje corporal y gestos (que en todos sus papeles son los mismos) aquí encajan a la perfección para meterse en la piel de la mítica Joan Jett, sin ninguna duda su mejor papel hasta la fecha. Los demás son secundarios que cumplen con su función muy dignamente.
"The Runaways" es una película que merece la pena ser vista por el simple hecho de que no la odiarás ni a ella, ni a sus actrices, ni a la banda mencionada. Se deja ver y es curiosa, es el mejor ejemplo de película sencilla que no aporta nada pero, al mismo tiempo, es y será la envidia de muchas otras.
