Niñas Mal, ¿La "sorprendente" Telenovela?

Cual fue mi sorpresa al encontrarme el otro día con "Niñas Mal" en MTV. Y digo sorpresa porque esto tiene una historia que viene de lejos. Hace unos cuantos meses entré en una de esas famosas webs con series online (que tanto le gustan a la ministra González Sinde) dispuesta a ver alguna serie nueva. En la columna lateral me llamó la atención el título "Niñas Mal" puesto que no había más información al respecto y yo no había oído hablar de ella en mi vida.

Nada más empezar solo pude darle a la pausa y llevarme las manos a la cabeza, una telenovela, el único género que no soporto. Puede ser contradictorio el hecho de que me gusten las series culebronecas con amoríos y asesinatos pero que no soporte este género cuyo motor son precisamente esas características pero que le vamos a hacer, soy así. El caso es que volví a darle al play y esa primera escena que nos muestra una manifestación liderada por una chavala enloquecida y rodada como si el director fuera epiléptico en plan mil planos por segundo me sorprendió para bien y el ver el símbolo de MTV en la parte superior de la pantalla hizo que la curiosidad se apoderara de mí y pequé.

Me tragué un primer capítulo lleno de cosas realmente buenas y de otras muchas muy malas en el que nos presentaban a las tres protagonistas de esta historia a cual de ellas más surrealista. No se puede decir que la calidad sea una cosa del otro mundo pero tampoco estamos ante una bazofia cósmica como "Rebelde", es más, me atrevo a decir que la serie está bien dirigida, con un estilo propio muy MTV. ¿Es una telenovela? Pues sí, mantiene de vez en cuando ese tono exagerado y grotésco que las caracteriza (a veces esperpéntico) con personajes como el de Nina dejando claro que el histrionismo falso de tres al cuarto no se lo pueden quitar de encima ni aunque quieran, si fuera solo por ella (y alguno que otro más) ni me habría molestado en seguir viéndola pero, he aquí el problemón del Siglo para una servidora, hay personajes que merecen la pena, aunque parezca mentira.

El hecho de que tres adolescentes totalmente distintas tengan que convivir en una casa/reformatorio por haber sido unas chicas malas es algo a lo que un fan de series "teen" no se puede resistir. Adela, la hija del Senador que hace las mayores burradas para llamar la atención de su padre. Nina, la estrella del Pop que no puede ni con su madre, ni con su fama, ni con ella misma. Greta, la niña buena que esconde una personalidad oculta y cuyo novio cabrón le pone los cuernos. La cosa se les va de las manos y acaban todas en la casa/reformatorio con otras tres compañeras y con las consiguientes disputas y enrredos. Es una trama que llama la atención aunque esté muy trillada pero en el momento en el que pronuncias la palabra "Telenovela" la cara de la persona con la que hables cambiará aunque sea fan de Pretty Little Liars y tu intentes por todos los medios explicar que aunque tiene elementos de vergüenza ajena hay muchos otros por los que merece la pena aunque solo sea el visionado del primer capítulo. Pequeños y aislados momentos pero que, en el fondo, cuentan.

Dejando a un lado los histrionismos de Nina y la mayoría de personajes (que nos llevan una y otra vez a la realidad de lo que estamos viendo) como el absolutamente PENOSO malo de la función (de nombre Kike) tenemos a Adela, Pía y Valentina para contentarnos y tener fe. Adela es un reclamo puramente fantasioso, las cosas que hace y dice son las que a todos nos habría gustado hacer y decir alguna vez y su encanto no es menor que su sensibilidad o divertidísima rebeldía totalmente chulesca, es la tía a la que a todas nos gustaría parecernos o tener de amiga y a la que todo hombre le gustaría tirarse, la actriz Isabel Burr conoce perfectamente la genialidad de su personaje (y cómo gustan las rebeldes) y explota cada frase, gesto y forma de vestir para ser, sin ninguna duda, el pilar y salvación de "Niñas Mal", su personalidad, problemas y su relación con Ignacio (o Nachito) es lo que el espectador recordará con el paso del tiempo junto a Pía (con su absolutamente dramático pasado) y Valentina que representan una historia que va más allá de amistad con unas personalidades que merece la pena conocer y por ello, volvemos al problemón del principio. Con unos personajes totalmente geniales y otros tan malos que arrastran situaciones tan ridículas ¿Qué hacemos? Pues, obviamente, lo que a cada uno le de la real gana. Una servidora optó por seguir adelante y ver los 70 capítulos de media hora (no son muchos realmente) que forman la serie (no sé si hay segunda temporada) con unas sensaciones entre querer salir corriendo y el total divertimento nostálgico.

MTV podría herlo hecho mucho mejor, podría haber arriesgado más y no quedarse estancados en una trama muchas veces superficial que no llevaba a ningún sitio y que, cuando quería mostrar una parte más dura solo funcionaba con determinados personajes en determinadas ocasiones hasta volver a caer en lo más profundo y bochornoso para luego mostrar de nuevo una realización más que decente donde destacan la fotogarfía y los exteriores... sí, es como una montaña rusa.

Creo que queda claro de lo que estamos hablando y si alguno es valiente en la web de MTV España suben la serie (no sé si al mismo tiempo de su emisión por televisión). Puedo decir que no me arrepiento para nada de haber visto esta... vale, lo voy a decir, telenovela. Y no me arrepiento por el simple hecho de que Adela, Pía y Valentina siempre tendrán un hueco en mi corazoncito de personajes y series "teen" favoritos. Y luego tenemos el final (para unas cerrado y para otras sorprendentemente abierto, puede que demasiado) otra contradicción más, otro quiero y no puedo que nos hace darnos cuenta de que estamos ante una telenovela que en ocasiones no quiere serlo y es en esas ocasiones cuando muestra su verdadero potencial como serie. Tal y como decía una gran amigo: "Yo soy fan de Perdidos y de Aída y estoy tan contento" y yo reclamo sin ninguna duda que uno puede ser fan de cualquier obra maestra y de "Niñas Mal" porque cuando hay un personaje que merece la pena, aunque solo sea uno, yo caeré, estoy segura.

La Saga Crepúsculo, total y absoluto fenómeno fan

Los histerismos en una sala de cine son cosa del pasado, presente y futuro. Una saga pretende hacer taquilla y, cuando uno está realizando cada una de sus entregas la palabra dinero surca el aire, el ambiente... digamos que, lo segundo en lo que hay que pensar es en realizar una película (películas en el caso de una saga) de calidad.

¿Tiene la saga Crepúsculo calidad? Pues... depende de a quién le preguntes, si tengo que dar mi opinión diria que no y luego tenemos el problema (o más bien problemón)porque tiene un público tan, TAN concreto que el resto nos encontramos con un film al que solo podemos mirar con cierto recelo y prejuicios, es así, e influye demasiado.

Una cosa que se le echa mucho en cara a "La Saga Crepúsculo" es que, supuestamente, haya jodido ese universo vampírico de sexo, sangre y muertes con la luz del sol por ñoñería barata y vampiros que brillan al sol. Yo, sinceramente, veo estas críticas una absoluta desfachatez... cada uno (en este caso la autora del libro) puede imáginar las historias y los universos que quiera y si creó una historia y esa historia ha vendido millones de libros pues no hay nada que reprochar puesto que cada uno puede escribir sobre lo que le de la real gana. No me he leído dichos libros pero sí que he visto las películas y dejando a un lado todo el fenómeno fan que despierta y demás historias... cuando salí de ver "Crepúsculo" solo pude pensar en una frase: "Tiene potencial pero está claro que no estoy entre su público".

Y no estoy entre su público por dos razones muy concretas, la primera es porque no soy una adolescente y, la segunda, porque la historia no me dice absolutamente nada (y que conste que hay gente que no es adolescente y está encantada con ella). Que conste también que cuando ví la primera entrega supe encontrarle los aspectos positivos a un romance "imposible" entre un vampiro y una humana porque no hay nada que me guste más que historias de este tipo pero los aspectos negativos tiraron más. Ni la cosa siguió (en Luna Nueva) como prometía, ni siento que la historia me diga algo, ni me emociono con los personajes, ni me identifico con ninguno de ellos. El mundo adolescente es muy particular y estoy segura de que para muchas de las seguidoras de la saga Bella es casi un modelo a seguir y las discusiones sobre si debería quedarse con Jacob o con Edward serán cuantiosas, una servidora, por suerte o por desgracia, se siente absolutamente fuera de lugar en conversaciones de este tipo (y mira que me gustan las cosas adolescentes y lo friki, ¡Soy fan de Pretty Little Liars por Dios!). Por ello, he llegado a la conclusión de que "La Saga Crepúsculo" y yo no nos entendemos porque yo le pido demasiado, es un hecho.

"¿Por qué Bella no es más espabilada?", "¿Por qué no han hecho esto o lo otro...?" lo dicho, le pido demasiado a un producto que está diseñado y construido (cinematográficamente hablando) para llenar salas de chicas que necisitan (como todos hemos necesitado) una historia de amor a la que adorar, nada más, repito, nada más y ahí está mi problema, yo necesitaba ese algo más. Se le puede reprochar su ñoñería, su falta de pretensiones, el hecho de que los actores protagonistas siempre tengan la misma cara y cientos de cosas más pero hay algo que está claro y no se puede negar, calidad y éxito no siempre van ligados y a veces alguna de las dos cosas falla mientras la otra triunfa.

Hay películas mucho peores que Crepúsculo y también las hay mucho mejores. Los amoríos adolescentes son el pan de cada día en el cine y, cuando una entra a una sala a ver "Crepúsculo", "Luna Nueva" o "Eclipse" no puede evitar alucinar ante los gritos, llantos y suspiros de toda una generación unida por una historia que, seamos sinceros, vende, vende muy bien. Mientras, una extraña como yo no puede evitar acordarse de su etapa de adolescente y, entonces, me doy cuenta de la cantidad de mierdas y de falsos ídolos que adoraba y de otras cosas que sigo guardando en mi corazoncito. Los vampiros de esta saga se han ganado el de muchas, y lo siguen haciendo, ya es cuestión del nivel de calidad que cada uno le pida a la saga y de su entusiasmo o entendimiento sobre lo que realmente estamos hablando.

Orgullo y Prejuicio, la grandeza de Jane Austen

Seis novelas bastaron para hacer de Jane Austen una grande. De todos es sabido que el resultado de una película depende de su conjunto pero si partes de un material fantástico hay menos posibilidades de cagarla (aunque hoy en día hay numerosas obras que destrozan sin piedad). No se puede hablar de una película basada en la obra de Jane Austen sin mencionar a la propia autora, hay que hacerlo puesto que fué su vida lo que marcó su obra, palabra por palabra. La pregunta que muchos nos hacemos hoy día es ¿Hasta dónde podría haber llegado esta mujer? Una muerte con tan solo 41 años nos ha impedido saberlo.


Su obra siempre ha sido vista con desagrado por un sector de público (en su mayoría masculino) que no es capaz de ver más allá de lo que parece. Jane Austen expresa de una manera absolutamente irónica y mordaz los tópicos de la época en la que le tocó vivir, el tan admirado siglo XIX, con sus bailes, trajes y parafernalia. Lo que está claro es que fue una "adelantada a su tiempo" y se puede decir que se dedicaba a reirse, en sus obras, de todo lo que ocurría a su alrededor y así pues encontramos términos comunes en todas sus novelas: una protagonista que sabe lo que quiere, independiente, distinta y que suele tener una o más hermanas y vivir en un entorno rural. Una madre histérica que solo piensa en guardar las apariencias y casar a sus hijas, un padre comprensivo, al fin y al cabo una sociedad vista desde un punto de vista aparentemente serio pero más cómico de lo que imaginamos y unos sucesos que, en ocasiones parecen sacados de una comedia (inteligente) de enredo con su particular toque culebronesco. Todo ello escrito con clase, estilo y a sabiendas. El punto más comentado son, sin ninguna duda, sus finales. La desgracia en el amor tanto de Austen como de su hermana (cuyo marido murió en la guerra) hizo que le diera a sus protagonistas "todo lo que desearan" por lo que el drama más puro o los finales infelices no tienen cabida en su obra, algo muy criticado por sus contemporáneos..

"Orgullo y Prejuicio" reune todos los elementos anteriormente mencionados y es, sin duda, la obra maestra de Jane Austen. Partiendo de esa base podía salir algo muy bueno o un desastre, los ingleses son unos apasionados de su obra, son unos apasionados de todos sus autores célebres en general y las diferentes versiones y representaciones de la obra han sido cuantiosas hasta que el director Joe Wright se encargó de adaptarla al cine dándonos una obra maestra tan grande como la novela en la que se basa. Todo es perfecto partiendo de un guión fabuloso, una dirección impecable y unos actores en estado de gracia. Keira Knightley nunca ha estado tan perfecta en un papel (con nominación al Oscar incluida), su Elisabeth Bennett es la más "rebelde" (por decirlo de alguna manera) de todas las hermanas pero su vida da un pequeño cambio cuando aparece el Señor Darcy, personaje frío, antipático, detestable... solemos prejuzgar antes de conocer y ahí está la clave. El nombre de Darcy ya es clásico en otras obras cinematográficas inglesas para personajes masculinos que parecen estirados pero luego resulta que nos sorprenden como el Darcy de Colin Firth en "El Diario de Bidjet Jones", todo un guiño. Tenemos a Brenda Blethyn como refente cómico de la cinta encarnando a una madre que solo quiere ver a sus hijas casadas, Donal Sutherland pone rostro a la bondad y a la paciencia como el padre de familia. Carey Mulligan, Jena Malone, Talulah Riley y la guapísima Rosamund Pike dan vida a las hermanas de Elisabeth, cada una con su personalidad y encanto propio.

No estamos ante una película pastelosa y ya está, estamos ante un relato irónico que buscaba y pedía libertad. Cada diálogo, cada frase denota un doble sentido, una crítica y una manera de hablar barroca pero concreta, propias de un genio. Jane Austen es y será admirada por no decir las cosas tan claras como puede parecer, por hacer de su infelicidad una forma de inspiración creando unos personajes siempre felices y por mostrarnos una sociedad sin contemplaciones y con las apariencias como bandera... ¿Realmente hemos cambiado tanto? Yo diría que no.


Estamos ante una película para disfrutar, para ver sin prejuicios (nunca mejor dicho), para comprobar la gran pérdida que sufrimos y cómo seis novelas son poco para lo que realmente podría haber sido. Gracias Jane.

Tron Legacy, ¿Dónde está el alma?

"Tron Legacy" reune todas las características de los films de ciencia ficción de hoy día. Una película con unos efectos especiales espectaculares (en 3D, por supuesto), con ritmo, con una historia medianamente decente... pero sin alma.


Muchos dirán (la mayoría) que ha este tipo de películas no hace falta pedírsela, es posible, pero también depende de la historia. Por ejemplo, en una película de Jason Statham no hace que la pidas ni que te molestes en buscarla pero uno se sienta a ver "Tron Legacy" con su cubo de palomitas, con su coca cola enorme y disfrutas, sí, pero quedándote una sensación de "incompleto", de que la historia y su contexto debía tener más chicha porque la inmensa frialdad que desprende te congela por momentos.


Ya digo que lo normal en estas películas es eso, cero historia y muchos efectos pero "Tron Legacy" pedía a gritos ese "algo más" que solo unos pocos son capaces de darnos. Es curioso como la cero empatía con el protagonista no llega ni a molestarnos, simplemente le vemos aquí y luego allá, y luego flipamos en colores cuando se sube en la moto y el 3D nos estalla en la cara... pues vale, muchos dirán que eso es lo que ellos buscaban, lo comprendo, pero a mí me cuesta trabajo entrar en una película que en un principio aspira a algo más pero que finalmente se queda en lo de siempre. No es que desde el principio te digan (como en muchas) "esto es para apagar el cerebro y no pensar", al contrario, aquí te dan a entender una cosa y luego no te la terminan de dar, no sé si me explico.


Como decía anteriormente, la poca (más bien nula) empatía con el protagonista (muy guapo él) hace que pidas acción a raudales y, gracias a Dios, te la dan... pues vale. Y entonces pasamos a un Jeff Bridges (protagonista de la original) cuyo personaje quiere ser algo pero no llega. Es una especie de Dios en la red pero la probabilidad de llegar a ser épico se pierde a los pocos minutos de aparecer. Parece increíble que el único personaje redondo, bien llevado y con alma (otra vez dándole vueltas a lo de tener alma) sea Quorra (interpretada perfectamente por Olivia Wilde) no solo nos preocupamos por ella desde el principio, es que con sus pocas frases y su mirada hace que la queramos, si el protagonista y demás hubieran estado igual estaríamos hablando de otra cosa.


Los efectos especiales contentan a todos y sirven de perfecto "salvapantallas" de lo que podría haber sido pero finalmente no fue. "Tron Legacy" te hace disfrutar como un enano, sí, pero se queda en eso, en entretenimiento para las masas con unos efectos espectaculares y una historia distinta que acaba convirtiéndose en un quiero y no puedo... o más bien en un quiero pero no sé muy bien cómo hacerlo o por dónde tirar. Pero bueno, supongo que hoy en día con eso basta.

Burlesque, un refrito entretenido

Seamos claros desde el principio, "Burlesque" es un musical mediocre, lo que viene siendo un musical de segunda categoría destinado a un público femenino que no tiene nada mejor que ver estos días. "Burlesque" se dedica a hacer algo muy simple y que suele dar resultado de cara a un público sin espectativas, va a lo fácil y de este modo copia (más bien plagia) descaradamente personajes, momentos y situaciones de otros musicales de renombre. Así pues tenemos una visión/sueño de nuestra protagonista que nos transportará a "Moulin Rouge!" y varios números que quieren parecer "Chicago", una protagonista que es idéntica en apariencia y personalidad a la de "El Bar Coyote", una cinta que costó cuatro duros y que fué la gran sorpresa hace ya unos años, puede que la cinta no sea una maravilla pero tenía algo, no sé, algo que hizo un boca oreja impresionante y dejándola como un "casi clásico", un pequeño placer culpable del que "Burlesque" no es que se inspire, es que calca escenas como en la que a la protagonista entran a su piso a robarle, aquí tiene el dinero en el baño y en "El Bar Coyote" en el congelador pero si comparamos escenas... son exactamente iguales. También es cierto que uno no puede crucificar una película por este hecho en una época en la que los plagios simulados como homenajes y los remakes están a la orden del día. "Burlesque" no es el típico "quiero y no puedo" porque en ningún momento se plantea el querer ser algo.

Tiene unos números musicales, un planteamiento y unos personajes vistos mil veces en otras películas pero es salvable porque al fin y al cabo entretiene, algo que no pasaba con la penosa "Glitter" o con la abominable "Fama (2009)". En lo sencillo está la clave, hoy en día pocos arriesgan o se complican la vida. "Burlesque" une todos esos elementos que no fallan, los empaqueta con un envoltorio muy brillante y llamativo pero de todo a cien y te lo estampa en la cara de la manera más clara posible. Los números musicales (a pesar de estar "inspirados" en otros) son vistosos y cuantiosos, cuando parece que la cosa decae se sacan uno de la manga y todo solucionado, además conforme avanza el film van mejorando siendo los dos últimos los más conseguidos, por decir algo. A esto sumamos una chica (Christina Aguilera) que quiere cantar en el club de moda de Los Angeles, el Burlesque , un hada madrina borde en un principio (Cher), una referencia cómica (Stanley Tucci), un tío bueno (Cam Gigandet), una arpía malvada (Kristen Bell) y un cabrón disfrazado de ricachón guaperas (Eric Dane), no hace falta que os diga que le pasa a cada uno y cómo son las relaciones entre ellos, es exactamente como creeis que va a ser, ni más ni menos, ni bueno ni malo.


Christina Aguilera no es actriz y eso se nota durante toda la película debido a su cara de pánfila/flipada permanente, es cuando se sube al escenario en los números musicales cuando demuestra lo grande que es y la cosa se anima, una vez fuera del escenario volvemos a caer. Todo lo contrario le pasa a Kristen Bell, total y absolutamente fuera de lugar en los números musicales pero genial en actuación (dentro de lo que cabe), zorra con el toque Bell. Cher y Stanley Tucci son lo mejor de la película, tienen tablas y química por lo que cuando ellos aparecen juntos no importa nada más (Tucci es Dios, y punto). Cam Gigandet y Eric Dane se dedican a lucirse, especialmente el primero, pero si los hombres tienen a Megan Fox nosotras lo tenemos a él, es indescriptible cómo sale de guapo.

En fin, como veis la cosa es simple y entretenida. "Burlesque" no es una bazofia pero tampoco es un gran musical o un gran espectáculo. Y tampoco logra ser una "casi obra de culto" como "El Bar Coyote". La ves sin complicarte la vida, con una facilidad suprema, con sus abundantes tópicos, con unos números vistosos y con la misma facilidad te olvidas de ella y a otra cosa.

Cisne Negro, hipnotizante y... asfixiante

Hipnotizante y asfixiante son las palabras adecuadas para definir "Cisne Negro" la nueva película de Aronofsky. Si bien es cierto que podíamos estar ante un argumento de telefilm de Sábado por la tarde: Una bailarina, Nina (Natalie Portman) que desea con toda su alma ser la figura principal de la compañía de ballet a la que pertenece, cuando consigue hacerse con el papel comienza a vivir situaciones digamos... extrañas. Nina deberá interpretar al cisne blanco y al negro, una lucha con sigo misma que la lleva a la locura a ella, al espectador y a todo el que se ponga por delante. Con este pampaneo (y Aronofsky detrás) uno podía esperarse lo mejor o lo peor y el resultado ha sido una obra maestra.

Puede que hoy en día utilicemos lo de "obra maestra" a la ligera pero estamos ante una película en la que todos sus elementos están llevados magistralmente desde el principio hasta un final que se nos estampa en la cara con una fuerza que hacía años que no se veía.

Se podría decir que la película pone en práctica el dicho de "Ten cuidado con lo que deseas porque podrías conseguirlo". El que la protagonista consiga su ansiada recompensa, el lograr interpretar al Cisne, trae consigo una paranoia y una esquizofrenia que nos hacen entrar en una atmósfera total y absolutamente axfisiante que te atrapa y no te suelta hasta llegar al final. Esta película es una experiencia y, como tal, cada uno sacará sus propias conclusiones con respecto a la historia y su protagonista pero lo que está claro es que logra algo que no hicieron otras películas que pretendían ser algo más (como "The Box"), logra que entres de tal manera que, una vez vista seguirás dándole vueltas al coco durante un buen tiempo.

Mi relación con Aronofsky es de amor/odio, me encantó "El Luchador" y ví lo bueno de "Requiem por un Sueño" pero cosas como "La Fuente de la Vida" me hicieron desearle una muerte lenta y dolorosa. Ahora, Aronofsky llega y, sin aparente esfuerzo crea una obra sublime en la que juega con nosotros a través de la protagonista, una inmensa, fantástica e impresionante Natalie Portman que con un simple gesto (su alegría al llamar a su madre para decirle que ha logrado el papel) nos crea una absoluta empatía y nos hace testigos de su locura y drama conforme avanza el film. Mila Kunis no se queda atrás e interpreta a un personaje al que no llegamos a conocer del todo porque lo vemos a través de los ojos de una Nina (Portman) desquiciada, ¿Es Lily (Kunis) buena, mala, es una simple calientabraguetas, puede ser, incluso, una visión de Nina durante todo el metraje...? Lo único que queda claro es que Lily es todo lo contrario a Nina, es pasional y directa y Mila Kunis logra estar más que a la altura y eso es, sin duda, para levantarse y aplaudir. El resto de secundarios están fantásticos por muy pequeño que sea su papel: Vincent Cassel (al que dan ganas de pegarle dos hostias cada vez que sale), Barbara Hershey (la madre orgullosa testigo de la locura de su hija y que quiere y a la vez no quiere que su hija triunfe), Winona Ryder aparece poquito pero para bien y siempre da gusto verla prodigarse por la gran pantalla.


"Cisne Negro" (Black Swan) es una película enigmática (aunque menos de lo que parece en un principio) con un final (reconozco que bastante pasado de rosca) espectacular y lunático al mismo tiempo. Paranoia, deseo, sexo (sí, la famosa escenita de sexo), obsesión y, en definitiva, perfección, todos buscamos la perfección. Esto es un sueño hecho realidad.

Drive Thru, el apocalipsis cinematográfico

Tal y como comenté, todos los Halloween unas amigas y yo nos reunimos para ver películas de terror y este año me llevé una grata sorpresa con "Escalofrios" (Wind Chill), pues bien, durante todo este tiempo he estado preparándome psicologicamente para comentar la que fue la "joyita" de la noche. Me estoy refiriendo a "Drive-Thru" (también conocida como Fast Food Killer).


No es que sea mala, es lo siguiente. Tenemos a una protagonista que es, nada más y nada menos que Leighton Meester (aka Blair de Gossip Girl) supongo que antes de ser famosa en la serie de la CW tendría que hacer cosas como estas para comer... El caso es que es la protagonista, la típica inteligente que tiene un grupo de rock y que quiere llegar virgen a su 18 cumpleaños, lo de siempre. Ella y sus amiguitos van a ir cayendo uno a uno por culpa de un psicópata asesino disfrazado del payaso Horny, mascota de la cadena de hamburgueserias Hella Burguer. ¿Que el argumento suena penoso? ¡Qué va hombre! Da risa leerlo pero ver la película y comprobareis lo que es el horror.

No el horror de dar miedo, no, el horror hecho película. Es que, de verdad, es para verla, risas aseguradas. Muchos se preguntarán ¿Por qué recomiendas ver una bazofia como esta y otra como "Skyline" la pones a parir? Pues porque lo de "Skyline" ha sido, es y será una estafa aunque supongo que para futuras generaciones pasará a ser un entretenimiento coleguil para emborracharse mientras se disfruta. "Drive-Thru" hay que verla a posta, sabiendo a lo que se va, con dos cojones porque es tan sumamente mala, tan sumamente penosa que es indescriptible. Hubo momentos en los que pensé que intentaba ser la "Scream" de la serie B pero que va, esto es una desfachatez realizada por dos tíos que no tienen vergüenza. La de "Hermandad de Sangre" se merece el Oscar al lado de esta y aquí radica de nuevo la comparación, porque tenemos las películas absolutamente penosas que no sirven para nada y quieres arrancarte los ojos tras verlas (ejem, "Dragon Ball") y luego están las absolutamente penosas pero que te descojonas viéndolas y esto suele ocurrir sobretodo con el terror donde tenemos pelis buenas, malas y comedias del siglo, "Drive-Thru" está en la última categoria. Hacia tiempo que no me reia tanto.

Todo es tan sumamente malo que, por decirlo de un modo claro, te acabas metiendo en la mierda, más aún si estas en tu casa viendola gratis con amigos y mucha comida y cachondeo. Fotografia, dirección, las actuaciones, todo es una aberración digna de ver, es una clase práctica de todo lo que no hay que hacer al realizar una película. Y mejor no hablemos del payaso... madre mía el payaso, todavia me rio cada vez que me viene su imágen a la mente, el peor malo de película de terror de la historia del cine, es salir y descojonarte y encima se dedican a plagiar momentos de otras películas de terror pero en plan cutre como cuando nuestro payaso va por los pasillos del instituto y pasa su hacha por las taquillas y empiezan a salir chispas (en plan Freddy Krueger), ver para creer, pues así hay varias escenas, también hay una que recuerda a "La Matanza de Texas" y muchas más.


En definitiva, estamos ante un despropósito digno de ver. Es tan, tan, tan, mala que hay que verla para comprobarlo.